SONADERO

HISTORIA DE LOS GITANOS

2010-10-20T00:30:00.001+02:00

Remezclando (Dj). House.

2010-01-20T00:00:00.001+01:00

Dj Kiwi. From Balkan to House.

Dj Gago. Balkan House.

Dj Thom. I Love House Music.

Dj Novo. Balkanholic.

Dj Lala ft. Dj Novo. Sound of Balkan Truba

Y por supuesto... Dj (Dios Jamón) Shantel...... Recordaros que estará pronto en nuestro país,concretamente el día 20 de Febrero en Formigal.

Ian Oliver. Bucovina. (AGGGGGGHHHH)

Shantel. I´ll Smash Glasses

Shantel. Disko Partizani.

Shantel. Disko Boy

Valga esto para que la Señora Ministra se entere....¿Por qué no Dn. Shantel?.

Opa Hey!. Debut discográfico de Kottarashky

2010-01-18T15:03:00.001+01:00

Kottarashky es un músico actual pero con las manos hundidas en el pasado. Es un master digital que reutiliza grabaciones de campo realizadas en Los Balcanes, clásicos del jazz y del blues, sonidos psicodélicos, voces gitanas... para moldearlos a su gusto y presentarnos nuevas formas musicales.

Su primer trabajo discográfico "Opa Hey!" (2009) es un viaje por las regiones más marginales de Bulgaria, fuente de su inspiración, donde recoge las fuentes musicales más antiguas para presentarnoslas con una delicada y electrónica reelaboración sin perder ni una gota de frescura.

Kottarashky en MySpace

The Orchestrion: el nuevo proyecto de Pat Metheny.

2010-01-11T16:26:00.000+01:00

"Orchestrionics" es el término que Pat Metheny está utilizando para describir su nuevo método de presentación de su música; él solo en el escenario con instrumentos musicales acústicos y electroacústicos que funcionan electromecánicamente gracias a la tecnología moderna.
Este mes de Enero saldrá editado su nuevo trabajo discográfico con esta sorprendente formación: "Spirit of de Air" a la vez que comienza su gira por toda Europa. En España actuará en Madrid (18 de Febrero) , Valladolid (el 19, Teatro Calderón) ,Logroño (día 20) y Barcelona (21).
Para conocer algunos antecedentes de estas curiosas orquestas o bandas nos tenemos que remontar a los años 1890 y principios de 1900 donde surgen pianos que mecánicamente mueven rollos de papel pautados. El siguiente paso lógico era aplicar ese mismo principio a una serie de instrumentos de orquesta. Estos grandes conjuntos de instrumentos fueron llamados Orchestrions.

"En Orchestrion se reconcilian su pasión por las actuaciones en directo de los viejos tiempos, sin amplificadores, con su incansable impulso de innovar. El proyecto nace también de la sensación de que el jazz ha empezado a estar demasiado pendiente de aspectos como el perfeccionismo. «Los tipos que hacían jazz eran siempre los que andaban jodiendo con todo -explica-. Tengo la sensación de que durante una temporada no ha sido así».

La moderna versión de Metheny se ha desarrollado con la ayuda de varios inventores y el principal ha sido Eric Singer, de la League of Electronic Musical Urban Robots. El problema de la dinámica en la interpretación se resuelve mediante el empleo de unas bobinas electromagnéticas, llamadas solenoides, que pueden abrirse y cerrarse con diferentes graduaciones de velocidad. «Prácticamente todo lo que ves son aspiradores o mecanismos de apertura de puertas de garaje», revela Metheny. Aún así, cuando la Orchestrion ataca una de sus composiciones, es sorprendente lo viva y lo poco mecánica que suena.

Improvisaciones consigo mismo

Metheny empezó grabando las partes instrumentales que él tenía que interpretar con su guitarra. Mediante el uso de tecnología MIDI, un ordenador grabó las notas que él tocaba, su intensidad y la duración de cada una de ellas. Cuando la interpretación es simultánea, esa información se transmite a la marimba, el bajo, el piano y la batería, es decir, se acompaña a sí mismo: una parte de la guitarra es interpretada por el vibráfono, otra por los platos, y así con todos los instrumentos"

Sacado de aquí y aquí.

Amerrika: un film de Cherien Dabis con música de Kareem Roustom

2010-01-08T14:07:00.000+01:00

Cherien Dabis nacida en 1977 en Nebraska de padres palestinos (Jordania) presentará en breve (!5 de Enero) en las salas españolas su segunda película como directora. Se trata de "Amerrika", film que retrata la difícil adaptación de una familia palestina emigrada a Estados Unidos . La cinta ganó el Premio Integración del Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Cannes.

'Amerrika' traslada la historia de Muna (Nisreen Faour), una mujer palestina que deja su tierra junto a su hijo adolescente (Melkar Muallen) en busca de una nueva vida en una pequeña ciudad de Illinois, donde vive su hermana (Hiam Abbas, Los limoneros, The visitor) junto a su marido (Yuseff Abu-Warda) y sus tres hijas. En Estados Unidos tendrán que esforzarse por encajar en una nueva cultura sin perder la propia, enfrentándose a un entorno que, tras la invasión de Irak, mira con desconfianza a Oriente Medio.

"Empecé a escribir el guión de la película tras la segunda invasión de Estados Unidos a Irak en 2003 y quise reflejar cómo todos esos acontecimientos repercutían en la convivencia diaria de los habitantes árabes en América", destacó la cineasta, quien aseguró que, "tras el 11-S, el racismo estaba casi institucionalizado en Estados Unidos". Sin embargo, para Dabis, la llegada de Obama a la presidencia y su "manera abierta de enfrentarse al problema", ha supuesto "un cambio de mentalidad en los americanos, que han empezado a mirar con empatía y solidaridad a los palestinos".

La directora destacó que el título del film, que en su versión original es 'Ameerika', traslada la forma fonética árabe para Estados Unidos "como un símbolo de cómo los palestinos ven este nuevo país y de todas sus frustraciones y dificultades para hacerse un hueco". "Mis padres emigraron a los EEUU antes de que yo naciera. Nací en Omaha, Nebraska, y crecí en el Ohio rural", destacó hoy la cineasta quien reconoció que la película está repleta de fragmentos autobiográficos.
   "Quería reflejar las distintas actitudes ante la inmigración: la ignorancia, la discriminación de unos pero también la nostalgia por el hogar que los árabes dejan atrás y la esperanza por encajar y encontrar un sentido de pertenencia en su nuevo país", comentó.
   Muchas de estas actitudes las ha vivido en primera persona, sobre todo a partir de la primera Guerra del Golfo, en la que tomaron a su familia "como chivos expiatorios". "Diariamente recibíamos amenazas de muerte. Mi padre pasó de ser el pediatra que salvaba niños a una especie de Sadam Hussein terrorista y los servicios secretos llegaron a venir a mi instituto para investigar el rumor de que mi hermana mayor, mi hermana de 16 años, amenazaba con matar al presidente", comentó la directora quien señaló que ella perdió muchos amigos que dejaron de hablarle.
   Todos estos hechos sirvieron de inspiración para esta película donde la directora aseguró que ha querido primar "la autenticidad, el realismo y la intimidad" por encima de los arquetipos políticos que enfrentan a ideologías y religiones. "Quería que el rodaje fuese orgánico y que la línea entre la ficción y el documental fuese borrosa, con un estilo de producción y ambientación similar al de  Cassavettes o Robert Altman", indicó Dabis.
   En este sentido, resaltó que resulta más complicado a veces rodar en Estados Unidos que en Cisjordania, donde uno tiene más libertad para planificar los planos e introducir la vida real en la ficción, a pesar de la complicación de los controles y la desconfianza de la policía israelí".
   La cineasta adelantó que se encuentra preparando un nuevo largometraje que será el reverso a 'Amerrika'. "Esta vez, será una palestina americana quien viaje a Cisjordania para casarse y se encuentre de repente que toda la familia desaprueba a su prometido", concluyó. MADRID, 5 Ene. (EUROPA PRESS)

La banda sonora se la debemos, en parte, a Kareem Roustom.

Kareem Roustom es un premiado compositor que ha compuesto música para cine, la televisión, la sala de conciertos y diversos proyectos musicales. Inmerso en las tradiciones musicales de los países árabes del Cercano Oriente y formado en la música occidental, es un compositor que ha colaborado con una gran variedad de artistas que van desde la Orquesta de Filadelfia a Shakira, Beyoncé.... Un compositor activo en la música de cine que ha obtenido diferentes premios: Best Musical Score Award at the 2006 Bend International Film Festival.

Sacado de aquí, aquí y aquí.

Kareem Roustom en la Web.

Etnobizarro: el nuevo descubrimiento de la canción egipcia.

2010-01-08T09:37:00.000+01:00

Ale Möller Band

2010-01-05T19:03:00.001+01:00

Ale Möller empezó con una trompeta, se acercó a la música desde el jazz para continuar posteriormente por los caminos de la tradición desde Grecia y Suecia. Se atreve y se defiende con multitud de instrumentos, desde la cuerdas hasta el acordeón y los vientos.

Es un músico en continuo movimiento que gusta de experiementar con aquello con lo que se encuentra o con aquellos con los que se encuentra: Lena Willemark, Per Gudmundson, Aly Bain...

Ahora se encuentra en un álgido momento creativo junto con su banda:

Ale Möller: mandola, acordeón, flautas, chirimías, voz...

María Stellas: cantante griega y bailarina y percusionista con los zils (címbalos).

Mamadou Sene: senegalés, cantante y acróbata bailarín miembro de Senegal National Ballet Ensemble.

Magnus Stinnerbom: violín, mandolina, guitarra, voz y miembro de Harv y Hedningarna.
Sebastian Dubé: contrabajista y miembro de la Swedish Chamber Orchestra.

Rafael Sida Huizar: percusionista mexicano afincado en Suecia allá por los 70 y especialista en ritmos afrocubanos.

No cabe duda que todo un lujo en la compañía...

Ale Möller Band en MySpace

Perpetuum Jazzile

2010-01-05T00:21:00.000+01:00

Perpetuum Jazzile es un coro esloveno que interpreta jazz y música popular. Fue creado en 1983 por Marko Tiran con el nombre Gaudeamus Chamber Choir (Coro de Cámara Gaudeamus) . En 2001, Tiran pasó la dirección artística del coro a Tomaž Kozlevčar, un renombrado productor musical, arreglista y vocalista.
El coro está formado por cantantes femeninos y masculinos. En algunas ocasiones han sido acompañados por instrumentistas de jazz de la RTV Slovenia Big Band y estrellas del pop eslovenias como Alenka Godec,6 Pack Cukur, Alya,Oto Pestner, Jan Plestenjak, Nusa Derenda y otros.
El coro usa una amplia gama de estilos del jazz, realizando armonías complejas y densas,características de la música de estrecha armonía (Close Harmony).
Interpretan bossa nova y música swing, así como funk, gospel y pop, tanto a capella, como con el percusionista vocal Sašo Vrabič o con un trío de jazz.
En 2006, el coro grabó su álbum Čudna noč , que fue lanzado por Dallas Records en septiembre.Poco después se organizó un concierto con Mansound (de Kiev,Ucrania). En diciembre, lanzó su primer video Čudna noč, la canción que daba nombre a su nuevo álbum.Temas de este disco ocuparon los primeros puestos en las listas de éxitos en las más importantes emisoras de radio de Eslovenia. El álbum se clasificó entre los diez mejores álbumes más vendidos en Eslovenia.
Dos vídeos de YouTube de su actuación de "África" (un tema del grupo Toto) han tenido más de 5 millones de visitas combinadas desde su primera publicación en mayo de 2009 hasta agosto de 2009.

Discografía de Perpetuum Jazzile :
- Ko boš prišla na Bled ( When you come to Bled ), (2000)
- Pozabi, da se ti mudi ( Forget you're in a hurry ) , (2003)
- As (2004)
- Čudna noč ( Strange Night ), (2006).

'Tiempo de leyenda', el documental sobre la revolución flamenca de Camarón de la Isla

2010-01-04T01:14:00.000+01:00

El documental, 'Tiempo de leyenda', que coproduce Televisión Española, cuenta cómo hace 30 años un disco revolucionó el mundo del flamenco. Se llamaba 'La leyenda del tiempo', de Camarón de la Isla. Un experimento que no gustó nada a los puristas porque acercaba el flamenco al rock o a músicas orientales.

El origen del pueblo Rom: realidad y leyenda.

2010-01-04T01:06:00.001+01:00

Interesante artículo de Marcel Courthiade ( Rroma, Doctor en Lingüística de la Universidad de la Sorbonne, París y Responsable de la Sección de Lengua y Civilización Romaní en el Institut National des Langues et Civilisations Orientales -INALCO-) sobre el origen del pueblo rom. El artículo se encuentra publicado en Baxtalo's Blog, dedicado a la Interculturalidad y la lucha contra la Romafobia y el Antigitanismo.

"....los investigadores europeos, creyendo que el nomadismo es un elemento constitutivo de la identidad rromaní, se han empeñado en comparar a los Rrom con esas “tribus nómadas” sin encontrar verdaderos puntos comunes, y ello por el simple hecho de haber orientado su investigación de manera errónea a causa de sus prejuicios sobre los grupos de vida móvil, mientras que hoy en día resulta verosímil que los ancestros hindúes de los Rrom eran sedentarios, e incluso ciudadanos. La obstinación de los etnógrafos en buscar parientes de los Rrom entre las poblaciones llamadas gypsies es sin duda una de las razones del retraso de las investigaciones en este campo. Se sabe que ya no existe hoy en la India una población específica claramente emparentada con el pueblo rrom. Además, buscar entre los gipsy es hindúes los ancestros – o los primos – de los rrom es tan absurdo como buscar entre los taxistas de Moscú los ancestros – o los primos – de los taxistas rusos de París: en los dos casos es la emigración la que ha dictado el nuevo perfil social. Aquí de nuevo el texto de Al-‘Utbi, al hablar de una población sedentaria, permite superar las semejanzas de especie entre rrom y gypsies de la India."

Enlace aquí.

Fanfurriñeiro: Nuevo disco de Isabel Pantoja y Carlos Núñez.

2009-12-28T01:44:00.000+01:00

Isabel Pantoja, en su nuevo trabajo discográfico junto a Carlos Núñez ("Fanfurriñeiro") ha aparcado su vertiente tonadillera y la canción española para descubrir a sus admiradores a una Isabel rodeada de ritmos gallegos. «Cuando la cantante canta, puede cantar casi todo. Pasé de la copla a la canción melódica porque la casa de discos en ese momento consideró que vendía más, y ahora me atrevo con las xotas e as muiñeiras porque el autor de las canciones, Roberto Livideiro, vive en Malpica y allí ya se sabe, el mar y el viento te lleva a esos ritmos. Me gusta bailar y creo que puedo defender bien estas canciones. El primer single es A Rapousa. En este disco a parte de las colaboraciones con el afamado gaiteiro gallego Carlos Núñez, la tonadillera hace un dueto con la cantante irlandesa Eleanor McEvoy de su afamado tema Only A Woman's Hear. En cuanto le dijeron que podía cantar con ella, no lo dudó. Lo consideraba un verdadero honor».

"Fanfurriñeiro" ha cambiado a Isabel Pantoja. Ha abandonado su gusto por los primeros planos para la portada del disco y aparece con un traje de gala de la zona de Santiago y en el suelo. «Nunca pensé que podía salir en una portada de esta manera tan bonita. Me dijeron que me dejara llevar, pero yo puse una condición: que si no me veía que lo cambiaban. Me siento más moderna, más joven... no sé. Ha cambiado mucho mi vida. Estoy feliz y esa felicidad sale hacia fuera. Carlos Núñez tiene la culpa de todo. Gracias Carlos, quien te conoce no tiene más remedio que quitarse el sombrero». Todos los arreglos son de Carlos y con él me siento súmamente arropada.
El disco saldrá a principios de la primavera de 2010 y ha sido grabado en los estudios Dublín Writer's de Dublín (Irlanda) y en Magarza Records en Viveiro. Para su presentación se realizarán 24 galas. Comenzarán el 9 de julio en el Festival "Funderland" de Irlanda, en el "Feis Ceoil" también en Julio, en Pamplona y el 23, 24 y 25 de Agosto se realizará en el Palau de la Música.
Sacado de aquí

Los Conciertos de la Estufa en Arrabal de Portillo

2009-12-26T14:04:00.003+01:00

Creo que con esta será ya la décimo segunda edición de "Los Conciertos de la Estufa", organizados por la Asociación "Suspiros del Masegar", en la localidad vallisoletana de Arrabal de Portillo.

Todos los conciertos tendrán lugar en las Escuelas Viejas (Crtra. de la Pedraja, s/n) a partir de las 22:00 horas. Nos ofrecen un teléfono de información y reservas activo los días de concierto de 17:00 a 21:00 horas: 675 07 58 48.

El día 8 de Enero se realizará la presentación del ciclo de conciertos de este año, la renovación de abonos y la charla-coloquio sobre el libro "Contamos la Navidad" con algunos de sus autores e ilustradores. Entre los escritores están presentes un buen número de leoneses encabezados por el no hace muchos meses fallecido Antonio Pereira. Han aportado cuentos a este volumen navideño Gregorio Fernández Castañón (editor de la obra), Miguel Paz Cabanas, el salmantino leonés José Luis Puerto, el zamorano leonés Tomás Sánchez Santiago, la leonesa afincada en Valladolid Elena Santiago y Alberto R. Torices, además de un soneto inicial y otro final de Máximo Cayón Diéguez. La aportación no leonesa, realmente significativa e importante, está encabezada por el premio Cervantes castellano José Jiménez Lozano; el premio Nacional de Literatura y premio Nadal Gustavo Martín Garzo; Óscar Esquivias, premio Nacional de la Crítica; Mar Sancho; Ignacio García y José Ignacio García, que es, a su vez, el coordinador de la obra. No es menos significativa la nómina de ilustradores, con artistas del relieve de Óscar del Amo, Julio Falagán, Félix Rodríguez, Miguel Lage, Eduardo Rubio y los leoneses José Charro, Albar Cepeda y Silvia Álvarez, López Dóriga y Félix de Agüero. Una edición no venal, con una tirada de 18.000 ejemplares, y el patrocinio de un buen número de empresas de la Comunidad. También los escritores e ilustradores han participado de manera altruista en esta singular iniciativa.
Esta es la programación de los conciertos sacada de aquí:

15 DE ENERO: SMILING JACK SMITH

Jack Smith: guitarra y voz

David Gwynn: guitarra solista

Kiko Rumpler: bajo eléctrico

Quique Villafañe: batería

Jack Smith nació en Jersey City, New Jersey y creció en Staten Island, New York. Empezó como cantante y bailarín de claqué, pero cambió sus zapatos de claqué por una guitarra cuando tenía 12 años y comenzó a escribir y componer sus propias canciones casi inmediatamente. Pasó los años sesenta como cantante de folk, actuando con un grupo llamado The Smith Brothers (aunque había una cantante en el grupo), que llegó a su nivel mas alto al grabar una demo con el legendario John Hammond, Sr. por CBS Records.

Al final de los sesenta formó el ahora mítico grupo Orville Dorp, con el que se trasladó a Vancouver, Canadá. Este grupo alcanzó cierta fama con la canción "Jesús Marijuana", que editó como single en formato 45rpm, y pasó a la historia más o menos al mismo tiempo que unos amigos del grupo Stallion Thumrock bautizaban a Jack con el mote "Smiling". Smiling le gustó, y Jack se quedó en Vancouver por 20 años, nacionalizado Canadiense y criando un hijo, MacKenzie. Durante estos 20 años Jack formó algunos grupos interesantes como Smiling Jack and The Sparklers y Delta Airtight, y al final un grupo de cuatro voces llamado Party Fever, con quien editó un disco titulado "Ah...Capella" in 1990.
Después, Jack volvió a los EEUU por un tiempo, experimentando con la música country en Florida, y mas tarde en New Jersey comenzó a concentrarse en el Blues. Su primer disco en solitario, "Direct To Dat Jack", fue grabado en Hoboken en 1994.
Una visita a España le abrió un mundo nuevo de posibilidades y al final de ese mismo año Jack se trasladó a Madrid con sus Blues, donde ha estado viviendo los últimos 12 años con su mujer Carmen y su hija, María. Durante este tiempo Jack ha editado tres CDs en España, "First Night With The Blues" en 1996, "Second Chance" en 1997 y "Three Seconds To Love Me" en 2003.
Jack acaba de grabar su cuarto CD, "This Blue Before", en Canadá, trabajando con unos músicos Canadienses muy conocidos y su batería Español, Quique Villafañe. El proyecto fue producido por el internacionalmente famoso guitarrista de jazz, Pat Coleman y goza de una sección de vientos brillante dirigida por Phil Dwyer.
A través de sus 40 años de trabajo como intérprete, Jack ha tenido la fortuna de trabajar como telonero para algunos de los mas grandes del mundo del espectáculo, incluyendo B.B. King, John Mayall, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Johnny Clyde Copeland, John Hammond, Jr, y the Reverend Gary Davis.

"THIS BLUE BEFORE", el nuevo CD de SMILING JACK SMITH, tiene una historia interesante. Originalmente concebido como un proyecto para grabar en España (donde reside Jack y su familia), Jack aumentaba su bien conocido y viajado trío hasta un quinteto e iba en busca de un arreglista de vientos.
Al final, un antiguo amigo, guitarrista de jazz bastante famoso en Canadá, Pat Coleman, viajó hasta España para hacer los arreglos, trabajando con Jack y su banda española en una serie de sesiones de preproducción que formaba la base para los arreglos de vientos y las pistas básicas.
Mientras estaba aquí, Pat convenció a Jack que sería mejor irse a Canadá a grabar usando unos de los mas conocidos músicos de la costa oeste de Canadá y su batería español, Quique Villafañe.
El resultado es un sonido completamente nuevo para Jack, que lo describe como el sonido que siempre existía en su cabeza, pero que solo él podía oír.

El concepto Transatlántico del proyecto es uno de sus más interesantes aspectos, ya que existen dos grupos, uno en Canadá y otro en España, listos para ir de gira con esta música, una ventaja enorme pensando en lo que cuestan los billetes hoy en día.

Smiling Jack Smith en la Web

22 DE ENERO: ANTONIO IZQUIERDO "MERENGUITO"

Antonio Izquierdo, “Merenguito”, nació en el madrileño barrio de Vallecas. En su familia figuran varios artistas que influyen en su temprana afición al Arte Flamenco, interviniendo de niño en reuniones junto a Pepe Pinto, Angelillo y la Niña de los Peines, entre otros grandes.
En su actividad artística es importante destacar el tiempo que participó en el desaparecido Café Silverio de Madrid, junto a maestros del Cante y la Guitarra como Rafael Romero, Enrique Orozco, Manolo Heras, Perico el Lunar, familia Habichuela, etc. y sus giras con la bailaora Sara Lezana.
Ha obtenido numerosos premios entre los que destacamos:
Premio absoluto en Baza (Granada) (1980)
Primer premio de Cante Abandolao en Vélez Málaga (homenaje a Juan Breva) (1982)
Primer Premio "Cante por Malagueñas" en Málaga (1983)
Primer premio "Cantes de Cádiz" en Fuengirola (Málaga) (1983)
Primer Premio "por tarantos" en el Festival de la Unión (Murcia) (1983)
Primer Premio "por tarantos" en el Festival de la Unión (Murcia) (1984)
Premio "por Rondeñas" en el Festival de la Unión (Murcia) (1985)
Premio "por Granaínas" en el Festival de la Unión (Murcia) (1987)
Primer Premio de Saetas en la Unión (Murcia) (1993)
Primer Premio de Saetas en la Unión (Murcia) (1994)
Premio de Tarantas en el XXXVI Festival del Cante de las Minas (1996)
Primer Premio de Saetas en La Unión (Murcia) (1997)
Primer Premio de Tonás en la Unión (Murcia) (1998)
Primer premio de Malagueñas en La Unión (Murcia) (1998).

29 DE ENERO: LA APASIONANTE MÚSICA DEL CINE. CUCO PÉREZ, LUIS DELGADO Y DIEGO GALAZ.

El programa que este trío nos presenta reúne una selección de melodías universales que forman parte de la memoria colectiva. Son temas que nos han acompañado en momentos de intensa emoción y que han reflejado, de la mano de sus autores e intérpretes, las intensas sensaciones que los directores cinematográficos querían transmitir.
La aventura, el amor, la pasión, el miedo, la duda, la sorpresa, la risa, el odio, la ingenuidad, la ambición, la melancolía, la alegría,.... todo ello se ha visto fielmente reflejado en las partituras de los autores elegidos para este programa: Nino Rota, Henry Mancini, Ernest Gold, Ennio Morricone, Lalo Schifrin, Mikis Teodorakis, etc.
De la mano de ellos, directores como Otto Preminger, Howard Hawks, John Huston, Federico Fellini, Stanley Kubrick y tantos otros nos han transportado a lugares en el espacio, en el tiempo y en el alma, que no se podrían entender sin el apoyo fundamental de su música.

El siglo XX ha visto desarrollarse el cine, y sobre su expresión varias generaciones han asentado gran parte de sus bases culturales y emocionales, ya que no sería posible hablar de una civilización moderna sin contar con la participación del bien llamado "séptimo arte".
En este programa han seleccionado aquellas partituras que han tenido algún significado especial para ellos. Durante el concierto se presentan las películas y se dan detalles de los rodajes de cada una de ellas.
No se trata de una antología, sino de un amable paseo por aquellas melodías que nos han emocionado en la penumbra de la sala de proyección, con un inolvidable sabor a pipas, que hoy ha sido sustituido por el de las palomitas, pero que sirve igualmente a sus propósitos.
LUIS DELGADO: Zanfona, laúd, Ashbury bass, theremin y guitarra.
CUCO PÉREZ: acordeón y teclados.
DIEGO GALAZ: Violín,violín Stroh y teclado.

+ información

5 DE FEBRERO: BAILES VESPERTINOS.

Carlos Beceiro (fundador de La Musgaña y colaborador de numerosos artistas del panorama world music nacional e internacional) junto a Diego Galaz (componente de la Musgaña, Mastretta y colaborador de Jorge Drexler, Pasión Vega, Luis Delgado, Revólver, etc.) nos presentan este dúo vespertino y sorprendente. El repertorio está formado por melodías populares de España, con las que nuestros antepasados bailaban y festejaban grandes acontecimientos. Con la estética de las orquestinas de principios del siglo XX, y con unos arreglos cuidadosamente elaborados, estos dos músicos dan forma a melodías que ya pertenecen a la banda sonora de nuestra vida. Con instrumentos tan sorprendentes como el violín trompeta, el serrucho o la zanfona, el espectáculo Bailes Vespertinos es una mezcla de ritmo, melodía y sonidos muy originales que nos transportan a esos días en que la radio nos hacía disfrutar de inolvidables momentos musicales.

Bailes Vespertinos en MySpace

12 DE FEBRERO: O´CAROLAN

El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional.

La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

El concepto de concierto del grupo O´Carolan, es más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto, influye la cuidada puesta en escena así como el gran abanico de instrumentos que el grupo muestra en sus presentaciones en directo (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.

O´Carolan (Grupo aragonés) ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península destacando por su personalidad y siendo reconocidos en presentaciones tan importantes como el festival “Cornamuses en Balade”en Francia, “Brechin Arts Festival “ en Escocia, festival de cornamusas en Ordino (Andorra), FolkSegovia,Ensueños Folk(Navarra)Orejo (Cantabria) Llanes(Asturies)…

Cuentan con tres discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” y “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco del mes) así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.

Actualmente se centran en la presentación de su tercer trabajo discográfico por distintas ciudades de España y Europa cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida. Su último disco ha sido objeto de entrevistas y críticas en toda la prensa nacional e internacional como el citado TRADMAGAZINE ,FOLKWORLD,IRISH MUSIC MAGAZINE ó las publicaciones nacionales de INTERFOLK, RITMOS del MUNDO,B-RITMOS,TODOFOLK,MUNDOFOLK….
O´Carolan lo componen: Susana Arregui: violín, nickelharpa / Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico / Julián Ansuategui: bodhran, panderos, tin whistle / Chema Arcarazo: guitarra acústica / Miguel Angel Fraile: tin whistle, low whistle, gaita de boto, uilleann pipe / Jesús Acero: mandola, gaita gallega y escocesa, musettes.

O´Carolan en MySpace.
O´Carolan en la web.
Canal de O´Carolan en Youtube

19 DE FEBRERO: QUINTETO DE VIENTO "AMALGAMA"

El Quinteto de viento Amalgama nace en 2004 gracias a la coincidencia de sus integrantes en el seno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde su creación, el grupo ha actuado en diferentes auditorios de España, recibiendo siempre una cálida acogida por parte del público gracias a su dinamismo y energía en el escenario. También han tocado en directo para Radio Clásica de RNE.

+información

26 DE FEBRERO: SUSO GONZÁLEZ PROYECT

Arropado por cuatro grandes músicos, Suso González da forma a su nuevo proyecto; ecléctico como sus gustos musicales, con un lenguaje propio en el que no quiere renunciar a nada pero tampoco centrarse en un estilo concreto. Por ello en sus conciertos se puede escuchar desde algún tema tradicional, pasando por el tango de Piazzolla, standars de jazz, hasta composiciones propias de su gran disco “Carnavals”.

Suso González: guitarra

Luís Martínez: violín

Rubén Villadangos: piano eléctrico

César Díez: bajo eléctrico

Rafa Martín: batería y percusiones

+información

5 DE FEBRERO: ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER DÚO. Concierto patrocinado por el Ayto. de Portillo.

Con paradas en el tango, en el jazz, flotando sobre el new age o recuperando temas de bandas sonoras, el dúo formado por nuestro gran armonicista Antonio Serrano y el genial pianista Federico Lechner nos ofrecen una oportunidad única para contemplar nuevos sonidos en una propuesta fresca, directa y apta para todo tipo de público.

Su primer CD lleva por título Sesión Contínua e incluye un repertorio de temas originales de películas interpretados en dúo de piano y harmónica con arreglos jazzísticos.

ANTONIO SERRANO

Antonio Serrano nace en Madrid en 1974. Comienza sus estudios musicales de la mano de su padre y continúa después de forma autodidacta.

Tras escuchar a Louis Armstrong y a Toots Thielemans, decide dedicarse al Jazz. Desde entonces no ha parado de trabajar como solista, músico de sesión o sideman. Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros. Tambien ha grabado con grandes del Flamenco como Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador, Montse Cortés etc… Y son innumerables las colaboraciones que ha hecho con cantautores y artistas del Pop Rock Nacional. Entre otros, ha grabado con Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Victor Manuel, Miguel Rios, Ana Belen, Armando Manzanero, Rosario Flores, Lolita Flores, Café Quijano.

Su discografía en solitario cuenta con cuatro discos. Uno a dúo con el acordeonista Mario Torres (Más que Dos). El segundo grabado con el trío de Joshua Edelman (En el Central), otro grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta (Corazón al Sur) para New Mood Jazz, y el último con Federico Lechner para Nuevos Medios en el que interpretan música de películas (Sesión Continua).

FEDERICO LECHNER

Nacido en 1974 en Buenos Aires, comienza sus estudios musicales a la edad de tres años. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, y Eliane Elias.

Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Jorge Pardo, Bob Sands, Ximo Tébar, Miguel Ángel Chastang, Concha Buika, y un largo etcétera.

Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango, y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista.

Cuenta en la actualidad con cinco discos como artista: “A Primera Vista”(finalista como mejor álbum de jazz en los premios de la música del 2003), a dúo con Jerry Gonzalez (Ingo Música); “Jazz on Sale” y “Klazyc” a trío con el violinista Christian Howes y el contrabajista Pablo Martín (Ingo Música en España, Khaeon Records en USA); “Esbaesbabaesbababasbabababaesbababababagui” como líder e interpretando sus propias composiciones (Ingo Música); y “Sesión Continua”, a dúo con Antonio Serrano (Nuevos Medios).

También desarrolla su labor como docente impartiendo cursos de improvisación en España, Estados Unidos, y Bélgica.

Serrano&Lecner en la Web.

12 DE MARZO: PROYECTO CSARDAS

Fueron los más votados en el ciclo del año 2009 y , por lo tanto, como viene siendo habitual, repiten en la programación del 2010.

Dos músicos polacos que comparten trabajo en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y un acordeonista ruso afincado en España se han juntado para disfrutar tocando la música que resuena siempre en sus almas, eco de sus países lejanos.

Su repertorio abarca tanto el estilo csardas como otros temas de la cultura popular de Europa del Este y nos sumerge en ambientes extremos causando al oyente nostalgia enseguida interrumpida por ritmos enérgicos, pasajes virtuosos y melodías veloces.

Pawel Hutnik: violín

Miroslaw Kasperek: contrabajo
Alberto Blanco: guitarra

19 DE MARZO: JAVIER RUIBAL. Concierto patrocinado por el Ayto. de Portillo.

Francisco Javier Ruibal de Flores Calero, (El Puerto de Santa María, Cádiz, 15 de mayo de 1955) es un compositor, guitarrista y cantante español; también es autor de sus propios textos y arreglista de sus creaciones. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.
En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes; también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz y de world music. Ha compuesto además para el cine, colaborando en la película de Pablo Carbonell "Atún y chocolate," en programas de televisión como Ratones Coloraos de Canal Sur, y en diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz.
También ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega y cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Martirio, Carmen París, La Cabra Mecánica y Joaquin Calderón entre otros.
Canciones como "La Reina de África" o "Pensión Triana" son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal hace en sus composiciones.
Javier Ruibal fue nombrado pregonero del Carnaval de Cádiz del año 2009, ante lo que afirma "sentirse más gaditano que nunca". Fue el segundo portuense que pregona la fiesta gaditana tras el poeta Rafael Alberti, en 1981. Ruibal ya participó de manera secundaria en el pregón del año 2007 acompañando a una de las artistas para las que ha compuesto, Pasión Vega. Javier Ruibal ya tiene rotulada la calle con su nombre en la urbanización Cuatro Pinos, entre la calle del mismo nombre y la de El Carmen en El Puerto de Santa María.

"Javier Ruibal ¿Has sentido alguna vez que se te nublan los sentidos con un poema, una melodía? ¿Has vivido la sensación de escuchar una voz que te atrapa? Son muchos años de trabajo duro, una trayectoria “de pico y pala”, una vida de versos cantados que emocionan, un regalo para los ojos y los oídos, una caricia para el alma. Javier Ruibal se apodera de cada nuevo “reo”… Es un delito no conocer su música, no haberse adentrado jamás en su mundo de fusión, en su laberinto de hermosas palabras… Con cada acorde de su guitarra, con cada letra, es capaz de transportarnos a un mundo lleno de color, de “tabaco y tinto de verano”, de historias de amor prohibidas, de tierras que parecen inventadas en el dibujo de sus textos, de anhelos insaciables, de almas perdidas… Su voz invita a aventurarnos en sus sueños, su ritmo colma de placer al más intrépido melómano, al más reacio oyente embelesa con su boca y con sus dedos. Se rodea del mejor son, de los mejores músicos, y en los mejores escenarios de la escena internacional se le ha visto pasear como el más sencillo de los artistas que haya conocido este mundo tan celoso y traicionero. Adéntrate en su música y deja que su magia te envuelva. Serás uno de tantos, pero te hará sentir que eres único. Aquí hay un hueco para ti, y no te quepa duda de que vas a quedarte para siempre."

Javier Ruibal en MySpace

26 DE MARZO: PEPÍN TRE

Pepín, tranquilo paseante nacido en Diciembre. Un hombre de invierno que empezó siendo niño y creció hasta convertirse en otra cosa.
Aún mozalbete, conoció a Doris Luncan, madurita soprano de voz llena de lirismo, recién llegada de Utah, que arrastrolo tras de sí hasta llegar a la presencia del señor Gornitoch, influyente miembro del partido Bolchevique quien, impresionado por la presencia de ánimo de la singular pareja y totalmente borracho, decidió pegarse un tiro.
Doris, perdida en los fríos de la Rusia fría, se hunde en la desesperación, pero Pepín, sacando fuerzas de flaqueza, la embarca rumbo a Philadelphia con la promesa de seguirla en cuando su alma encuentre la serenidad necesaria. No la encontró nunca.
Doris, aún la espera reclinada en el alfeizar de una ventana norteamericana, mientras la brisa templada balancea sus rizos dorados como veraniegos trigales.
Pero sigamos el rastro de nuestro hombre que ya en esas fechas, 12 de abril de 1978 o 4 de junio de 1984, cantaba en un pensionado de la campiña inglesa para jóvenes pudientes, canciones folklóricas a modo de tabardillo con intrincados molinetes de aérea filigrana. Sabedor José Luis Rodríguez, "El Puma", de los méritos de nuestro joven, le requiere a su presencia para escuchar repertorio, quedando maravillado, aunque indeciso, de la conveniencia de entonar tan bellas melodías. El tiempo pasa. "El Puma" no se manifiesta. Pepín, impaciente aunque generoso y sin usar ningún tipo de cosmético, no encuentra más salida que hacerse notario, muy a su pesar, aunque prometiendo ante la Virgen Santa volver al recto camino en cuanto la suerte esté dispuesta a esbozar una sonrisa, aunque pequeña, a los ojos de nuestro héroe.

Sacado de aquí

Podéis consultar los posibles cambios de programación en el MySpace de "Los Conciertos de la Estufa", que como ya sabéis organiza la Asociación "Suspiros del Masegar".

Igualmente, la organización, dispone de un página en Facebook donde se pueden consultar todas las novedades respecto a la programación, comentarios, actualizaciones...

Alma. Corto de animación de Rodrigo Blaas con música de Mastretta.

2009-12-22T15:25:00.001+01:00

Rodrigo Blaas es un granadino que lleva varios años trabajando para Pixar, siendo parte activa de sus últimos éxitos como "Buscando a Nemo", "Ratatouille" y "Up". Acaba de dar el paso de crear su primer trabajo en solitario "Alma", un corto de apenas 5 minutos pero que le ha llevado 3 años de trabajo. La ha subido a Vimeo en HD para que sea visible sólo por Navidades.

La música del corto se la debemos a Mastretta:

MARINA SORIN (violonchelo)
DIEGO GALAZ (violín, violín trompeta)
PABLO NAVARRO (contrabajo)
MIGUEL MALLA (saxo tenor, barítono y clarinete)
MARCO CRESCI (clarinete, clarinete bajo y saxo alto)
DAVID HERRINGTON (trompeta)
LUCA FRASCA (piano y órgano)
PABLO NOVOA (guitarra eléctrica y mandolina)
RICARDO MORENO (percusión y batería)
NACHO MASTRETTA (clarinete, acordeón y armónica).

Disfrutad de este estupendo cortometraje...

Sista Carmen: sabor español en la música checa.

2009-12-17T14:06:00.001+01:00

Vocalista y compositora de United Flavour, una de las bandas más apreciadas y exitosas del momento en la República Checa, Carmen Morejón empezó casi por casualidad, obligada por las circunstancias, con esto de la música popular en Praga y no puede creer el éxito que están disfrutando tras la aparición de su primer álbum, Unity.

Corría el año 2004 en Praga y Carmen Morejón, española, y Djei, un músico de Costa de Marfil, deciden dar vida a United Flavour, un grupo multiétnico que mezcla ritmos como el reggae, el flamenco, el hip hop y el rock, y que hace rato que se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la escena musical checa.

Carmen Morejón, que estudió periodismo en España, había tenido un tímido acercamiento hacia esos ritmos haciendo coros en Hermakuti, otro de los proyectos de Djei. Y fue el propio músico marfileño el que confió en Carmen Morejón y la convenció para que se convirtiera en la vocalista de United Flavour, según asegura la cantante.

“Luego ese grupo, Hermakuti, terminó, por diferentes razones, porque unos se iban, otros volvían, el caso es que el grupo acabó y empezamos a reunirnos Djei y yo con la guitarra y bueno, él me decía ahora vamos a hacer un proyecto nuevo en el que tú... Y yo le decía que no quiero cantar, tú canta, yo te sigo haciendo coros como antes que estaba muy bien como lo hacíamos... Total que él creyó más en mí que yo en mí misma, al principio, que a mí siempre la música me ha gustado, pero yo estudié clásica, y nunca pensé que iba estar haciendo lo que estoy haciendo ahora”.

Carmen Morejón recuerda que al principio United Flavour tenía otro nombre.

“De hecho el grupo al principio se llamaba Spanish Flavour. Y bueno, el nombre lo cambiamos porque no hacíamos música española y la única española era yo y en realidad lo que hacíamos era un poco multicultural y tal, entonces luego pensamos que lo de flavour, sabor, sí nos gusta, spanish no es que no nos guste pero vamos a buscar otra cosa que vaya un poco más con lo que es la filosofía del grupo. Y entonces, bueno, pues, United Flavour”.

La cantante comenta que el disco Unity, aparecido en junio del año pasado, está funcionando muy bien, pero lo que más le agrada es el calor del público checo.

“Sabemos que Unity está vendiéndose bastante bien y más de lo que esperábamos. Y la gente, la verdad es que lo que te decía, el público, hemos tenido también mucha suerte porque tenemos un montón de fans encantadores que tienen las narices de venir una y otra vez y otra vez y otra vez y se chupan yo no sé cuántos conciertos el mismo verano y no se cansan”.

Y agrega que los seguidores de la banda no tienen empacho en cantar con ella, aunque a veces no entiendan de qué van las letras.

“Sí, cantan las canciones y hay gente que incluso las entiende, de hecho, la única canción que hay en francés también la cantan. Yo no sé si entienden a lo mejor todo, porque yo no sé, de los checos, el que sepa español lógicamente sí, pero el que no yo no sé si no entiende pero la canta y da igual y conque la sientan es lo importante”.

Al ser consultada sobre cuál cree que es el secreto de United Flavour, Carmen reflexiona:

“Pues es que no lo sé... Igual le tienes que preguntar al público, a ver qué piensan ellos. Igual a lo mejor la mezcla, que a lo mejor hasta entonces no había un grupo así de ese estilo, de la mezcla de gente que estamos dentro del grupo, del estilo de música que hacemos, que no es ningún estilo puro, entonces a lo mejor este tipo de mezcla ahora igual hay más, no lo sé, pero cuando empezamos nosotros, aquí en Chequia era algo que empezaba el tipo de música que hacíamos nosotros”.

A pesar de todos los aplausos cosechados hasta el momento por United Flavour, Carmen todavía tiene que mantener un trabajo normal, de nueve a cinco. Pero aún así, se siente una privilegiada.

“Hombre, súper privilegiada, súper agradecida. Lo que decía, todos queremos estar en un nivel en el que podamos vivir de la música, que esperemos que llegue pronto, pero también apreciamos todos, no solo yo, todos, apreciamos muchísimo donde estamos, muchísimo”.

Y mientras el primer disco del grupo disfruta de los favores del público, Carmen Morejón trabaja afanosamente en las letras del próximo álbum, aún sin fecha de aparición.

Este estracto corresponde a una entrevista en "Radio Praha".

Djei y Carmen empezaron a componer canciones -ella se encarga de las canciones en "spanglish" y así "mata un poco el gusanillo" del periodismo- y a buscar al resto del grupo a través de una publicación checa de anuncios por palabras. Y de allí al estrellato.

"Empezamos poco a poco tocando en cafés y clubes pequeñitos de Praga y jamás pensamos que íbamos a tener tan buena acogida. La verdad es que fue desde el principio, quizás porque entonces nuestra música fusión era diferente a lo que se estaba haciendo allí", comenta la cantante y letrista.

Luego empezaron a recibir invitaciones para festivales por toda la República Checa, Eslovaquia, Suiza, Austria, Alemania... Llegaron al número 1 con "Revolution" -una canción en español e inglés- cuando aún no tenían publicado su primer álbum y la canción era de una maqueta, mientras que otras canciones suyas han estado entre las diez primeras. No han parado de aparecer en programas en la televisión checa. Quedaron segundos en el "International Live Award 2008" de Viena, "al que se presentaron unos mil grupos de toda Europa".

Han actuado como teloneros de artistas como Manu Chao, los jamaicanos Shaggy y WARD 21 o el alemán Gentleman y este verano lo hicieron con Asian Dub Foundation o Israel Vibrations.

Su primer trabajo, 'Unity' (2007), se está vendiendo muy bien -sólo tiene distribución en Chequia y Eslovaquia, pero puede comprarse a través de la web del grupo- y lo grabaron con una pequeña discográfica checa, SubPub Records, después de decir no a Sony y a Universal. "No nos daban unas buenas condiciones y les dijimos que no", explica Carmen, que parafrasea a Djei al decir "mejor no hacer ningún trato que uno que no nos interese".

Curiosamente, ahora Sony les distribuye los discos y las descargas de canciones en iTunes y Napster.

Ya trabajan en su segundo disco, para el que tendrán listo todo el material y esperan grabar a finales de año, aunque ya han incorporado a sus conciertos 6 ó 7 canciones nuevas.

Primeros conciertos en España

Ahora, tras más de un lustro triunfando en Centroeuropa, tocaron por primera vez en España este verano. Fue en Galicia, en el Festival do Castro, que se celebró el 22 de agosto en Ferreira de Pantón (Lugo), donde compartieron escenario con varios grupos nacionales.

A mediados de abril de 2010 estarán en Granada, Córdoba y Madrid, donde pretenden actuar conjuntamente con Cañaman, un grupo reggae español muy conocido con el que han hecho "buenas migas" en los conciertos que estos han dado en Chequia.

Carmen se confiesa ansiosa por actuar en España: "Para mí es muy fuerte porque es mi país y además nos interesa mucho ver cómo reacciona el público español con nuestras canciones".

"Cuando allí nos han visto actuar españoles, su reacción ha sido siempre muy buena y de vuelta a España nos han promocionado mucho. Pero ahora queremos ver cómo reacciona el público español, si les llega o no o les transmite o no el mensaje de nuestras canciones, que es algo muy importante", afirma.

La cantante reconoce "tener mucha suerte" de poder cantar en español en Chequia, "porque, aunque casi nadie lo habla, les gusta nuestra música y nos apoyan. Además, el español es muy rítmico y, aunque la gente no entienda las letras, la pronunciación y el ritmo del idioma les encantan". El componer canciones en checo lo dejan para el futuro porque, aunque evidentemente lo hablan en el día a día, "aún encuentro la barrera del idioma para expresarme musicalmente".

Ahora, esta española que confiesa "adorar" a Camarón, espera ser profeta en su tierra después de triunfar en Centroeuropa.

Aquí una colaboración con Barbass Sound.

Sista Carmen en MySpace
United Flavour en la Web

Techno Jeep???

2009-12-17T00:38:00.001+01:00

EMBED-Techno Jeep - Watch more free videos

Urueña. Villa del Libro - Villa de la Fantasía.

2009-12-15T15:24:00.013+01:00

Una apetitosa propuesta para estas fechas y para quien no conozca esta bella localidad una excusa perfecta.

III MERCADO “VILLA DEL LIBRO”

5,6,7,8,12, 13, 19, 20 , 27 Y 27 DE DICIEMBRE

Libros, Grabado e Ilustración, Caligrafía, Encuadernación artesanal, Juguetes tradicionales y Artesanía.

12 a 20 h. Corro de San Andrés.

SÁBADO, 5

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.

17:00 h Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.

18:30 h. Actuación musical Taper Duel, música folk. Carpa del Corro de San Andrés

DOMINGO, 6

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.

17:00 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.

18:30 h. Actuación musical. Carlos Kawash, folk-jazz, Carpa del Corro de San Andrés

LUNES, 7

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

MARTES, 8

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.

17:00 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.

18:30 h. Actuación musical Revuelto de Ajotas, folk tradicional. Carpa del Corro de San Andrés

SÁBADO, 12

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Gaspar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de san andrés

12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.

17:00 h. Inauguración exposición “Letras con Música”. Carpa del Corro de San Andrés

17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés.

19:00h. Actuación del grupo de folk Vallarna. Carpa del Corro de San Andrés

DOMINGO, 13

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Gaspar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.

17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés.

18:30 h. Actuación musical Santiago iglesias, pop rock. Carpa del Corro de San Andrés

SÁBADO, 19

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

17:30 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés

18:30 h. Actuación musical. Lector Acróbata, pop, Carpa del Corro de San Andrés

DOMINGO, 20

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

17:30 Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés

SÁBADO, 26

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Cartas a los Reyes Magos. Recogen los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

17:30h. Taller de caricaturas a cargo de Jeremy Pirot .

18:30 h. Actuación musical. “No Hay Dos”, pop de los 80. carpa. Del Corro de San Andrés

DOMINGO, 27

12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Cartas a los Reyes Magos. Recogen los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.

17:00. Taller de caricaturas a cargo de Jeremy Pirot. Carpa del corro de San Andrés.

18:30h. Actuación musical Raúl Fraile Trío, Flamenco. Carpa del corro de San Andrés.

XXIV FERIA DEL DISCO. EXTENSIÓN “VILLA DEL LIBRO”

SÁBADO, 12

17:00 h. Inauguración exposición “Letras con Música”. Carpa del Corro de San Andrés

17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés

19:00h. Actuación del grupo de folk Vallarna. Carpa del Corro de San Andrés

17:30 h. Presentación del libro “Beatles”, de José Luís Álvarez. Centro E-Lea.

DOMINGO, 13

17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés

18:30 h. Actuación musical Santiago iglesias, pop rock. Carpa del Corro de San Andrés

I FILANDÓN “VILLA DEL LIBRO”.

Homenaje a los “Cuentos De La Alhambra” de Washington Irving.

Cuentacuentos, narraciones, monólogos y teatralizaciones.

SÁBADO, 19

17. 30 H. “Las dos discretas estatuas”. Tatiana Ramos (Cia. Pie izquierdo). Centro e-LEA

19:30 H. MONÓLOGOS CON ERNESTO LÓPEZ, “NANO” Centro e-LEA

DOMINGO, 20

13:00 H. La Leyenda de Sleepy Hollow. Carlos Pinedo (Rayuela- La Ventanita.)17:30 H. “El aguador y la herencia”. Licas (La Ventanita.).

Centro e-LEA.

18:30 h. Actuación musical. “Happening “acústico.

Carpa del Corro de San Andrés

TEATRALIZACIONES.

17:30 h. “Los Cuentos De La Alhambra” De Washington Irving por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Carpa del Corro de San Andrés

SÁBADO, 26

17:30 H. “El mago y la princesa hechizada”. Luis Miguel Garcia (Teatro Corsario.). Centro e-LEA

MONÓLOGOS CON MARTÍN LUNA

19:30 H. Centro e-LEA

DOMINGO, 27

13:00 h. “Las tres hermosas princesas”. Ana Isabel Gallego

(Teloncillo). 17:30 H. “El cuento de Rip Van Winkie” Juan Manuel Perez (Quimera). Centro e-LEA

TEATRALIZACIONES.

17:30 h. “LOS CUENTOS DE LA ALHAMBRA” DE WASHINGTON IRVING por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Carpa del Corro de San Andrés

SÁBADO, 2 ENERO

17:30 h. “El Príncipe Ahmed”. Raúl González (Fabularia Teatro)

MONÓLOGOS CON RAMÓN GUAMÁ

19:30 h. Centro e-LEA

DOMINGO, 3 ENERO

13:00 h. “El Gobernador manco y el soldado”. Alberto Velasco (Cia. La pereza teatro-Marta Carrasco.)17:30 h. “La rosa de la Alhambra”. Rosa Manzano (Teatro Corsario)

TEATRALIZACIONES.

18:00 h. “LOS CUENTOS DE LA ALHAMBRA” DE WASHINGTON IRVING por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Centro e-LEA

CUENTOS DE CINE

Cine sobre los “Cuentos de la Alhambra”

DOMINGOS, 20 Y 27 DICIEMBRE Y SÁBADO 2 ENERO

12:00 h. y 18:00 h. Centro e-LEA

CUENTACUENTOS

5, 6, 7, 8, 13, 20, 27 DE DICIEMBRE Y 3 DE ENERO

12a 14 h. Centro e-LEA

AJEDREZ EN LA VILLA DEL LIBRO

Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez.

5, 6, 7, 8, 12, 13, 19, 20, 26, 27 DICIEMBRE

12 a 20 h Carpa del Corro de San Andrés

I TORNEO DE AJEDREZ “VILLA DEL LIBRO”

DOMINGO, 3 DE ENERO

12:00 a 18:00 h. Centro e-LEA

CATAS Y DEGUSTACIONES

DOMINGOS, 6, 13, 20, Y 27 DE DICIEMBRE Y 3 DE ENERO

12:00 y 13:00 horas. Librería Enoteca “Museo del Vino”. Calle Santo Domingo, s/n

CURSOS Y TALLERES.

Centro e-LEA

CURSO DE DORADO CON PAN DE ORO Y DECORACIÓN DE MAYÚSCULAS MEDIEVALES.

Sábado 5, Domingo, 6. Lunes, 7 y Martes 8 diciembre

María Triguero. Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía

TALLER D E CALIGRAFÍA INFANTIL

sábado 5 diciembre y sábado, 2 enero

Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía

CURSO DE CALIGRAFÍA HISTÓRICA.

sábado 12 y domingo 13 diciembre sábado 2 y domingo, 3 enero.

Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía

TALLER DE ILUSTRACIÓN Y EXPRESIÓN CREATIVA.

sábado, 19 y domingo 20 diciembre. MIRYAN ANLLO

TALLER DE ENCUADERNACIÓN ARTESANAL

sábado, 26 y domingo, 27

Encuadernación Artesanal de Urueña

EXPOSICIONES CENTRO e-LEA

C/ Costanilla, 12.

Tel. 983 717 502

PERMANENTES

“Entre líneas. Una historia del Libro”

6.000 años de historia del Libro y de la Escritura

“Donde la luz llora luz”

Antonio Colinas y Pepe Noriega

TEMPORALES
“Impresos y Grabado. Fondos del I.E.S. José Zorrilla de Valladolid”
“Bruce Springsteen The Boss Arrives”
“Letras con Música”
“Belenes del Mundo”

Aquí tienes el programa completo.

Mélissa Laveaux: nos susurró sus canciones.

2009-12-14T23:27:00.000+01:00

El pasado 10 de Diciembre, Jueves, y en el recién estrenado Teatro Zorrilla (Valladolid) tras su remodelación (ha quedado de lujo) asistimos al concierto de Mélissa Laveaux.

Quienes allí estuvimos, esa fue mi sensación, nos dejamos embelesar por la artista que teníamos no enfrente sino al lado, susurrándonos sus canciones al oído. Su voz me impresionó, sin grandes altibajos en la línea melódica y con un ligero regusto áspero, pero con una fuerza y una expresividad que emocionaba y te hacía estar allí... a su lado.

Mélissa es una mujer que irradia simpatía, de sonrisa amplia, que le gusta lo que hace y se compromete con lo que canta: "“El uno no va sin el otro. Necesito música para vivir y necesito vivir para inspirar mi música”.
Con un acompañamiento rítmico muy particular en los instrumentos de cuerda que ella misma interpreta nos embarcó durante casi dos horas en su repertorio, en el que salvo un par de versiones fantásticas (“Needle in the hay” de Elliott Smith y “I wanna be evil” de Eartha Kitt) está totalmente compuesto por obras originales, impresionantes por esa mezcla entre madurez y frescura que sólo está al alcance de los más grandes.

Soweto Gospel Choir: en Valladolid.

2009-12-09T19:54:00.001+01:00

Da la sensación de que nuestra ciudad se anima en determinadas fechas... En otras, la programación, realmente, brilla por su ausencia.

El día 18 del presente mes, en el Teatro Carrión (C/ Montero Calvo, 4) y a partir de las 21:30 horas, nos visitará la "Soweto Gospel Choir".

Bajo la batuta del notable director David Mulovhedzi, el Soweto Gospel Choir es un audaz e imponente conjunto de voces que reúne a los mejores talentos de muchas iglesias y comunidades de Soweto y sus alrededores.

Desde 2003, cuando el coro empezó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, el público ha disfrutado de los animados ritmos y las ricas armonías de la música de Sudáfrica.

La carrera internacional de Soweto Gospel Choir es asombrosa. Participaron en la banda sonora de la película animada Wall-E y su canción Down to Earth, interpretada junto a Peter Gabriel y Thomas Newman, les hizo ganadores de un Grammy, premio que ya habían logrado anteriormente por su disco Blessed, además de otra nominación por Live at the Nelson Mandela Theatre.

La canción Down to Earth fue además nominada al Oscar y eso le permitió a este coro actuar en la gala de entrega de los premios de la Academia, primera vez que un artista sudafricano cantaba en esa ceremonia.

Otras celebridades internacionales con las que han colaborado son Bono, Robert Plant, Diana Ross y Celine Dion. En el 2006, fueron invitados a participar en el disco Going Home: A Tribute to Fats Domino, junto a Paul McCartney, Bonnie Raitt, Neil Young, Robert Plant y Willie Nelson. También participaron en el disco In The Name of Love: Africa Celebrates U2, en el que cantaron todas las grandes estrellas africanas, entre ellas Angélique Kidjo y Alí Farka Touré.

La música gospel de Sudáfrica es realmente única. Tiene unas fuertes raíces ancladas en la música tradicional y expresa un poderoso mensaje espiritual. Además del gospel africano tradicional, el programa de Soweto Gospel Choir in Concert incluye Amazing Grace, Paradise Road y canciones de Otis Redding y el estilo soul reggae de Jimmy Cliff.

Este espectáculo, que ya ha sido un éxito en Alemania, Australia y Asia, combina la música con el emocionante sonido de los tambores y las danzas.

Soweto Gospel Choir reivindica la toma de conciencia respecto al drama de los huérfanos con sida de Soweto y para ello ha creado su propia fundación caritativa (Vukani) con el fin de recaudar fondos. Paralelamente ejercen como embajadores de la fundación 46664 creada por Nelson Mandela para la lucha contra el sida. En el concierto de toma de posesión de Mandela en Ciudad del Cabo, el coro actuó al lado de estrellas como Bono, The Eurythmics, Anastacia, Peter Gabriel y Queen.

Soweto Gospel Choir en MySpace

Soweto Gospel Choir en la Web

O´Carolan en la Universidad de Valladolid. Un concierto al mes.

2009-12-09T16:47:00.001+01:00

El Área de Extensión y Cultura de la Universidad de Valladolid nos propone para el Jueves 17 de Diciembre, dentro del Programa "Un concierto al mes", la actuación de O´Carolan en el Paraninfo de la Universidad (Plaza de la Universidad s/n) a las 20:00 horas, siendo libre la entrada hasta completar el aforo.

Sacado de aquí y de aquí.

También podremos deleitarnos en Valladolid con su música en Los Conciertos de la Estufa (Arrabal de Portillo) el 12 de Febrero de 2010 y al día siguiente en Mucientes, en el Aula Museo de Paco Díez dentro del ciclo "Las mil y una noches".

O´Carolan en MySpace.
O´Carolan en la web.
Canal de O´Carolan en Youtube

En defensa de los derechos fundamentales en internet

2009-12-02T14:06:00.001+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

'Travelling the Face of the Globe': nuevo trabajo discográfico de Oi Va Voi.

2009-11-28T14:03:00.003+01:00

"Con su tercer disco, Oi Va Voi han fundido sus raíces con los sonidos del Londres contemporáneo, creando unas canciones inspiradoras y emotivas” El cuarto álbum (Digital Folklore-2003-, Laughter Through Tears-2004-, Oi Va Voi-2007-) de Oi Va Voi, “Travelling the Face of the Globe”, muestra el sonido de una banda que se encuentra en su momento álgido. Todos los elementos que el grupo había desarrollado durante los últimos cinco años se desarrollan con nueva confianza e independencia. Han regresado a sus raíces, tomando el control de cada aspecto de sus carreras y reuniéndose con los productores ganadores de un Grammy Kevin Bacon y Jonathan Quarmby.
“Travelling The Face of the Globe” se abre de una maravillosa manera, con la melancólica pero elevadora “Waiting”. La segunda canción “I Know What You Are”, muestra por primera vez la hermosa voz de la cantante Bridgette Amofah. El disco se despliega gradualmente mientras la voz de Steve Levi se yuxtapone con el violín de Anna Phoebe y nos muestra a un grupo que se encuentra completamente cómodo consigo mismo y con su posición en el mundo de la música.

En Amofah, Oi Va Voi ha encontrado a una cantante que puede utilizar el poder de su voz con un poder dramático mientras que se muestra vulnerable al mismo tiempo. Su voz combina elementos de Nina Simone y Shirley Bassey con un toque urbano y contemporáneo que provocan que sea capaz de desarmar a cualquiera.

En los temas más "up tempo", como el titular “Travelling The Face Of The Globe” y “Long Way from Home”, la trompeta de Dave Orchant y la voz de Levi se entrelazan en figuras deudoras de la música klezmer y balcánica mientras las líneas vocales de Amofah vuelan sobre la base rítmica de Josh Breslaw (batería) y Lucy Shaw (bajo).

Según la tradición de Oi Va Voi, este nuevo disco incluye contribuciones vocales de invitados. Agi Szalok, quien ya colaboró en “Dissident”, incluida en el Segundo disco del grupo, regresa para cantar en “S’brent”, canción yiddish inspirada en el folk de los años 30 y 40.

Oi Va Voi siempre han estado preparados para correr riesgos y saltarse las reglas. El legendario cantante francés Dick Rivers cierra el disco con el himno “Photograph”. Su voz profunda resuena mientras adopta el papel de un Emile Zola que lucha para contar la verdad de los acontecimientos del caso Dreyfuss en la Francia del siglo XIX.
En “Travelling the Face of the Globe”, Oi Va vOi han conseguido finalmente destilar las vidas y las influencias de siete londinenses. La banda se ha fundido sus raíces con los sonidos del Londres contemporáneo, creando unas canciones inspiradoras y emotivas.

Sacado de aquí.

Galicia y Cabo Verde: Batuko Tabanka

2009-11-27T15:15:00.000+01:00

La fusión de dos culturas: Galicia y Cabo Verde, unidas en un trabajo musical. Un relato documental, una historia real sobre la emigración, la cooperación, la superación, la integración. El alma de dos culturas: Budiño, Vadú, DJ Asaias, Nha Lilí, Mercedes Peón, Jon Luz, Uxía, Nácia Gomes, Manel di Tilinha, Ntoni Dente D´oro, Fernando Abreu, Augusto Canario, Sergio Tannus, Rodrigo Romaní, Paulo Nogueira, Xaquín Xesteira, Josiño de Liz, Luis Pastor. El 15 de Diciembre, Djunta Mô....

III Festival "Son del Mundo" (Valladolid). Músicas de raiz.

2009-11-26T14:30:00.002+01:00

Tras dos primeras ediciones en el Café España, el festival Son del Mundo pasa a celebrarse este año en el recientemente remodelado Teatro Zorrilla, otro espacio de referencia en la vida cultural de Valladolid que la ciudad recupera para el disfrute de todos. Pero no es ésta la única novedad importante de este año: en primer lugar, destaca la decisión de ampliar a cuatro el número de conciertos, incluyendo por primera vez una propuesta musical, la de la AWEN MAGIC LAND, que surge de Castilla y León. La inclusión de formaciones de aquí permite ampliar el rango del festival y dejar claro que también por estas tierras hay gente creativa con ganas de aportar algo al panorama de las músicas del mundo, en un lenguaje actual y renovador.
La reubicación temporal del festival va unida a un formato que presenta las actuaciones en cuatro semanas sucesivas, de modo que todos los jueves, desde el 19 de noviembre al 10 de diciembre, habrá cita con la buena música en el Zorrilla, en un momento de la temporada de intensa actividad de giras y conciertos internacionales.
Pero lo más importante del Son del Mundo no varía: la idea original de mostrar un caleidoscopio de músicas protagonizado por artistas que están creando el presente y futuro desde el respeto a la tradición, y haciéndolo además con personalidad. La fadista portuguesa CARMINHO es un ejemplo claro de esta nueva generación de músicos que toma el relevo con decisión, y no es de extrañar que en Portugal sea considerada sin ninguna exageración como la gran esperanza del fado. MELISSA LAVEAUX podría ser también una personificación exacta de esa idea original: haitiana de nacimiento y canadiense de adopción, su integración de las raíces y los nuevos rumbos de la música popular reciente es ejemplo veraz de que toda tradición vive forzosamente en transición. En cuanto a TONI ZENET, revelación verdadera de nuestra escena española, tal vez lo mejor que pueda decirse es que su música es reacia a la descripción: hay que verla y vivirla para descubrir a un artista ecléctico y auténtico como hace tiempo que no conocíamos.
El festival está organizado por la Obra Social de Caja Burgos bajo la dirección artística de Mario Benso.

Jueves 19 de noviembre. Teatro Zorrilla. 21 horas /10 €

Zenet (España)

En lo musical, Tony Zenet tiene un enorme poder de evocación. El que trae consigo de la herencia del bolero, de la vena del tango, del embrujo flamenco, del vacilón, del swing y el jazz. Pero Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal, sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso.
Zenet suena a vida normal, a pisito pequeño, a pila llena de cacharros por fregar, a amor cálido que trata de salvar a base de caricias todas las dificultades que nos plantea la vida con la sonrisa de los que saben que este paso por el mundo es un es/no es. Como él lo explica: “Hay un mensaje escondido en mi música: vida no hay más que una y hay que disfrutarla”.
El bagaje musical le viene a Tony de una infancia andaluza y una vida viajera y vivida: “Soy malagueño y he tenido el flamenco siempre muy cerquita. Mi madre cantaba como aficionada. Pero mis padres eran también muy modernos y en mi casa he escuchado mucho a Los Beatles, Sinatra, Chet Baker... Mis ficheros mentales de música tienden a buscar melodías de carácter anglosajón y esa mezcla con mi raíz es muy graciosa”.
Zenet es un showman, actor, bailarín, mimo, carne de escenario que disfruta haciendo piruetas con su sombrero, que baila los solos, que vacila con el público, que pide pista en escenarios grandes, aunque también disfruta en el tete a tete de los shows acústicos.
Este es su año. Su disco y la repercusión que ha conseguido lo dicen a voz en grito. Pero él no le da importancia. Fuma su cigarrito y bebe su cerveza con la gorra puesta y sonríe, sabiendo que el agua de Levante viene y se va sin avisar y que, como le ha pedido prestado a la gran Edith Piaf: “No, na de na, no, no reniego de na, ni del mar que sufrí, ni del bien... todo me da igual”.

Tony Zenet en MySpace

Jueves 26 de noviembre. Teatro Zorrilla. 21 horas /10 €
Awen Magic Land (España)

El nuevo proyecto de Carlos Soto, flautista y fundador de Celtas Cortos.
Awen Magic Land, la tierra mágica de la inspiración, es un viaje por los sentidos y la imaginación, un paseo por bosques brumosos y ciudades imposibles, en el que el flautista se convierte en un encantador de serpientes y Maria Desbordes en un hada misteriosa y danzante...
Simples mosquiteras se suspenden del techo, captando y filtrando la luz, creando delicados muros, casi imperceptibles, que, junto con las proyecciones, dejan imaginar distintas formas en estos velos ligeros y brumosos.
En su segundo disco y en su espectáculo “Open Land”, Carlos Soto y Maria Desbordes nos ofrecen su percepción de la música y su visión del mundo; una aldea global de la que surgen melodías eternas, universales, y en la que una lengua casi élfica nos llena de sugerencias y misterio. Una creación mágica, de inspiración étnica, que une las nuevas tecnologías con las músicas del mundo.

Carlos Soto: flauta travesera y saxo soprano
Maria Desbordes: voz y kalimba
Carlos M. Aires: guitarra y sitar
Dani Cano: programaciones
Eduardo Tarilonte: arpa y teclados
Jonathan Arribas: percusión
David Puyalto: proyecciones
Jesús Saludes: diseño sonoro

Awen Magic Land en MySpace

Jueves 3 de diciembre. Teatro Zorrilla. 21 horas /10 €

Carminho (Portugal)

Considerada por muchos como “la gran esperanza del Fado”, Carminho es hija de la también fadista Teresa Siqueira, de modo que esta música ha formado siempre parte de su día a día. Con tan sólo 12 años ya cantó ante el público en el Coliseo de Lisboa, convirtiéndose desde entonces en habitual de las veladas de la Taverna do Embucado, en Alfama. “Tuve allí grandes maestros: mi madre, por supuesto, Beatriz de Conceicao –de quien aprendí mucho–, Fernanda Maria, Alcindo Carvalho, Paquito, Fontes Rocha...
Memorias vivas de la verdadera esencia del fado.”
Después de un año viajando por el mundo como integrante de distintas acciones humanitarias, Carminho regresa al fado para cantar un par de veces en la Mesa de Frades. De ahí pasa a la Casa da Música, participa en la Festa do Fado –un espectáculo conmemorativo de los 40 años de carrera de Carlos do Carmo– y actúa también en la Expo de Zaragoza. En los últimos años, además de colaborar en varios discos, formó parte del grupo de artistas de la película Fado, de Carlos Saura, y ha recibido el premio Revelación femenina concedido por la Fundación Amalia Rodrigues. Recientemente se ha editado el primer disco a su nombre, Fado..

Carminho en MySpace

Jueves 10 de diciembre. Teatro Zorrilla. 21 horas /10 €
Melissa Laveaux (Haití)

Artista de formación autodidacta, Melissa Laveaux nació en Montreal en 1985, hija de inmigrantes haitianos. Creció en Ottawa, en un universo mayoritariamente anglófono, y tuvo que integrarse en este nuevo entorno, aunque no se olvidó de sus orígenes criollos y francófonos. En el cruce de estas múltiples identidades, Melissa se dio cuenta muy pronto del desfase que había entre ella y los demás:
su creatividad adolescente encontró refugio en la música, y se pasaba el tiempo preparando maquetas de canciones en la radio. Descubrió así el folk independiente canadiense, el trip hop británico, la música brasileña alternativa, las estrellas del hip hop y del nu-soul, las grandes voces de la tradición afro-americana y las estrellas lejanas de la World Music. Barajando todas estas influencias en una mezcla de ingenuidad y de instinto, trabajando a diario con su guitarra, Melissa pronto se inventa un estilo de acompañamiento personal, muy rítmico, escribe sus primeros textos y compone sus primeras canciones.
Pero la música no lo es todo. Como sus hermanos, desea estudiar, con el objetivo de trabajar en el ámbito social, sintiendo al mismo tiempo una inquietud de expresión artística. “El uno no va sin el otro. Necesito música para vivir y necesito vivir para inspirar mi música”, afirma. Así, se licencia en Ética y Sociedad en la universidad de Ottawa. A los 21 años autoproduce un álbum que difunde en Myspace. A principios del 2007 el sello No Format! se encuentra con ella en Montreal y la ficha rápidamente. Inmediatamente después graba su verdadero primer álbum, Camphor & Copper. Salvo un par de versiones, el repertorio de este disco está totalmente compuesto por obras originales, impresionantes por esa mezcla entre madurez y frescura. Los arreglos minimalistas realzan todavía más la energía y el impacto poético de sus letras. Su voz se despliega, majestuosa y frágil, profunda, sensual y deliciosamente juvenil, como trabajada por el trilingüismo que marca su vida: la fluidez rítmica de la lengua inglesa, la síncope indolente del criollo y la sofisticación del francés.

Melissa Laveaux en MySpace

Sacado de aquí
+ información

Presentación mundial de Djunta mô del grupo Batuko Tabanka.

2009-11-26T00:25:00.000+01:00

El próximo 15 de diciembre se realizará la presentación de "Djunta mô", trabajo discográfico del grupo de Cabo Verde afincado en Burela (Lugo), Batuko Tabanka.

Conforman este grupo 12 mujeres, esposas de marineros de Cabo Verde,. habiendo colaborado con artistas como Uxía, X.M. Budiño, Os Diplomáticos, Chico César...

Trajeron el batuko a la península, mostrando la fuerza de la cultura africana, salseando diversidad cultural desde el medio del Atlántico. Fueron las protagonistas del documental Cabo Verde Sabi!!!.

Estas doce mujeres, dispuestas en abanico, batiendo con furia y alegría sobre un paño plegado que colocan entre las piernas: el batuko. De vez en cuando, en medio de una canción, una de ellas sale al centro de la escena, amarrando un jersey o una camisa al cinto y danza mostrando toda la fuerza del movimiento africano.

El sonido rebelde de Batuko Tabanka dura tres cuartos de hora: tiempo suficiente para poner la "piel de gallina" a quien escuche estas batukadas, coladeiras, tibias... mezcladas con el salseiro cantábrico que aporta Galicia.

Una propuesta que refleja el mensaje más positivo de las migraciones: el respeto y el diálogo, que podríamos resumir en dos palabras: SABI, SABI!!!

Tabanka es una asociación que se fundó hace ya tiempo con el objetivo de dignificar la cultura cabo-verdiana, recordar el origen de la madre África en todos los exponentes culturales posibles, y su música es alguno de los múltiples presentes que nos brindan estas polifacéticas mujeres.

Batuko Tabanka en myspace musica

Yasmin Levy y su nuevo trabajo "Sentir".

2009-11-20T01:56:00.000+01:00

Yasmin Levy (Jerusalén, 23 de diciembre de 1975) es una cantante israelí en lengua judeoespañola.
Su padre, Yitzhak Levy, fue un investigador pionero en la larga y rica historia sefardí, la música y cultura de la judería española y su diáspora. Con un inconfundible estilo emotivo, Yasmin ha dado una nueva interpretación a la canción judeo-española medieval, incorporando sonidos más modernos, procedentes del flamenco español, y con el uso de instrumentos tradicionales como el oud, el violín, el cello y el piano.

Debutó con el álbum Romance & Yasmin (2000), que le hizo merecedora de una nominación como mejor artista revelación por la BBC Radio 3 en la categoría de música del mundo. Con su segundo disco, La Judería (2005) ganó otra nominación, esta vez en la categoría culture crossing.

En octubre de 2007 lanzó su álbum - Mano suave- en el que incluye un dueto con Natacha Atlas.

Presenta en estas fechas su nueva grabación - Sentir- producida por Javier Limón y que incluye una versión de La hija de Juan Simón, de Antonio Molina. En la música de Yasmin Levy subyace una innegable tensión entre el purismo sefardí y la influencia del flamenco. Ella ya fusionó ambas corrientes con notable éxito en su segundo álbum, La Judería, para después regresar a sus orígenes en su tercer trabajo, Mano Suave (World Village), donde profundizó y redescubrió sus raíces judeo-españolas. Con su nuevo disco, Sentir (World Village), Yasmin ha logrado integrar todas sus influencias musicales.
El contenido del cd va de las canciones procedentes de la tradición sefardí (Mi Corazón, Londje de Mi) y el flamenco (Nos llegó el final, una composición de Javier Limón) a obras contemporáneas, con un especial homenaje a Leonard Cohen, en una sorprendente versión de Hallelujah.
Una de las figuras determinantes en la vida y carrera de Yasmin fue su padre, Yitzhak Levy, eminente musicólogo, fallecido cuando ella tenía sólo un año de edad. La canción Una Pastora permite a Yasmin, gracias a los milagros de la moderna tecnología, cantar un dúo con su progenitor en una de las más bellas canciones que Yitzhak grabó.

AUDIOCLIPS PARA ESCUCHAR

Escuchar Mi corason

Escuchar El amor contigo

Escuchar Una pastora

Escuchar Hallelujah

Escuchar Triste vals

Escuchar Nos llegó el final

Vaya ojos!!!, por cierto.

Aquí puedes descargar toda la información sobre su nuevo trabajo, Sentir, en formato pdf. Yasmin Levy en MySpace
Yasmin Levy en la Web.

Animación multimedia: Cilantro de Taper Duel (Jorge Arribas y César Díez).

2009-11-19T15:39:00.001+01:00

María José Llorente (un poco de publicidad: QuercusEstudio) realiza este precioso vídeo de animación sobre uno de los temas de Taper Duel: "Cilantro".
Taper Duel está formado por dos buenos amigos, Jorge Arribas (La Musgaña, Celtas Cortos) y César Díez (El Hombre Astral, Kéltiber, Rao Trío).

Ya podemos deleitarnos con su primer trabajo "Otodectes" mezclado y masterizado por Guillermo Fernández (Espido, Berrogüetto) en Santiago de Compostela.

Taper Duel en MySpace.

EtnoCoke

2009-11-18T22:56:00.000+01:00

Una maravilla de Arto Tunçboyaciyan, fundador y componente de la entusiasta "The Armenian Navy Band".

Liberté: un film de Tony Gatlif (Estreno 24 de Febrero de 2010).

2009-11-18T12:11:00.003+01:00

Película del director nacido en Argelia en 1948, Tony Gatlif y conocido por su film Latcho Drom. Liberté nos sumerge en la Francia ocupada de 1943 durante la Segunda Guerra Mundial y los terribles y trsistes acontecimientos del Samudaripen (Holocausto, Genocidio gitano).

A través de la vida y peripecias del bohemio Taloche, miembro de una familia gitana, nos adentramos en este desconocido y mal tratado tema.

En la cabeza del reparto nos encontramos a Jhames Thiérrée, uno de esos genios que emana imginación por todos los costados. Es clown, músico, actor, dramaturgo, bailarín, pero sobre todo es un creador. Nacido en Suiza, nacionalizado francés, adicto a vivir entre telones, iluminación artificial y escenografías multicolores, nieto de Chaplin y bisnieto de Eugene O´Neill.

Se estrenará el día 24 de Febrero del año que viene. Hasta entonces esperamos con anhelo esta reconstrucción de un pasado no tan lejano.

Liberté en la web.

Liberté - bande annonce sélectionné dans Bandes annonces

Paul James & Mark Hawkins (A Horse)

2009-11-18T00:08:00.000+01:00

Paul James (ex-Blowzabella, Evening Star) y Mark Hawkins (fílmico compositor). Apaga las luces, sube el volumen....música y ambiente. Horse........

The Shin: Nuevo álbum "Black Sea Fire"

2009-11-17T23:32:00.003+01:00

The Shin se forma en Alemania en el año 1998.

Los miembros del grupo son muy conocidos en su país, Georgia, como músicos y compositores. Han escrito composiciones para producciones del Teatro estatal de Tbilisi, para cine, televisión y proyectos para radio.

En sus trabajos combinan elegantemente las melodías de folk de Georgia con el jazz, polifonías nativas y en general con la música del cercano oriente y los sonidos modernos del occidente actual.

En su nuevo álbum "Black Sea Fire", "The Shin" presenta la nueva generación de música del mundo: una síntesis multicultural con el Mar Negro con músicos de Bulgaria, Ucrania, Turquía, Moldavia, Alemania y EE.UU.

Con su trabajo se convirtieron en ganadores del II Festival de Música Criolla de Alemania en la edición 08/09 mostrando una conversación alegre y dinámica entre el jazz-rock, el flamenco y funk.

Cuentan con 6 trabajos publicados y la realización de dos bandas sonoras para "The Legend of Tamar" y "Fuat Saka, Lazutlar II" , ambas del año 2000.

Un temazo: The Shin & Geostars. "Iberia Forever"

Enlaces: The Shin

Zdob [şi] Zdub: en plena transformación.

2009-11-17T19:59:00.010+01:00

Zdob şi Zdub es una formación musical moldava, cuyos últimos trabajos han combinado elementos de hip-hop y hardcore punk con música tradicional rumana, especialmente aquella de la minoría étnica gitana. Dicha formación, representó a Moldavia en el "Festival de la Canción de Eurovisión 2005" (todos cometemos errores) consiguiendo la sexta posición.

Ésta fue su actuación en el Festival con el tema "Boonika Bate Doba":

La formación nació en 1994. A lo largo de sus primeros años de formación, su composición varió continuamente y las letras de sus composiciones eran principalmente en ruso. Participaron en el concierto celebrado en Chişinău con motivo del décimo aniversario del accidente de Chernobyl, junto a artistas como Rage Against the Machine en 1996. La grabación de dicho espectáculo incluye su tema "В доме моем" ("V dome moiom", "En Mi Casa") en ruso, y "Hardcore Moldovenesc" en rumano.

En 1998, su música comienza a sufrir una pequeña metamorfosis, escribiendo sus temas únicamente en rumano, y a incluir sonidos tradicionales extraído del folclore rumano y moldavo.

El 14 de agosto de 1999, Zdob şi Zdub participó en el concierto organizado por la MTV rusa, celebrado en la Plaza Roja de Moscú, junto a bandas rusas como Gorky Park y IFK o los estadounidenses The Red Hot Chili Peppers.

La banda comenzó a realizar giras por Rusia, Ucrania, Moldavia, pero también en Alemania en 1998 y los Países Bajos 2000, y más recientemente en Serbia, Hungría e Italia. El 31 de enero de 2001, "Zdob şi Zdub" realizó un concierto junto al famoso músico y director cinematográfico Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.

El vídeo musical de su tema "Buna Dimineaţa!" ("Buenos Días"), una evocación sobre el agro-romanticismo en la época de la Unión Soviética recibió el premio al vídeo clip del año 2001 en el Festival Televest en Timişoara, Rumanía.

Un año más tarde, ganarían un nuevo galardón por su vídeo "Ţiganii şi OZN" ("Los Gitanos Y El Extraterrestre").

Actualmente tienen 7 trabajos editados, siendo el último del año 2006: "Ethnomecánica".

Miorita en Youtube.
DJ VASILE

Zdob [şi] Zdub en la Web.

Aziza Brahim: candidata al Premio "Freedom to Create 2009".

2009-11-16T01:18:00.000+01:00

La cantante Aziza Brahim del Sáhara Occidental y el cineasta iraní Mohsen Makhmalbaf están entre los nominados al premio "Freedom to Create" que será entregado en Londres el 25 de noviembre.

Establecido en 2008, el Premio "Freedom to Create" reconoce el coraje y la creatividad de artistas de todo el mundo que usan su talento para promover la justicia social, construir los cimientos de sociedades abiertas e inspirar el espíritu humano. Es un premio abierto a todas las ramas creativas del arte.

La nominación de Aziza Brahim, única cantante entre los nominados, supone un reconocimiento internacional al trabajo que realiza la cantante saharaui por difundir la situación del pueblo saharaui a nivel internacional. Sáhara Occidental ha sido el escenario de una de las mayores disputas territoriales en Africa desde la partida del poder colonial de España en 1975, invadido por Marruecos, estado que ha censurado las canciones de Aziza Brahim por alentar los derechos de los refugiados en Argelia y de los saharauis que viven en las zonas ocupadas por Marruecos, en donde no existe el respeto a los Derechos Humanos.

Nacida el 9 de junio de 1976 en los campamentos de refugiados en Tinduf,en Argelia. Estudió en Cuba durante 7 años. Volvió a los campamentos en 1995. Ese mismo año ganó el Primer Premio Nacional de la Canción en el festival de cultura de la RASD. A partir de ahí pasa a formar parte del Grupo Nacional Saharaui haciendo su primera gira internacional. En 1998 y con el Ministerio de Cultura de la R.A.S.D.,la discográfica Nubenegra publica la trilogía “Saharauis”. En el álbum “A pesar de las heridas”,aparecen sus canciones "Dios Mío" y "La tierra derrama lágrimas". Con el grupo Leyuad realiza su primera gira en Europa ese mismo año,actuando en Francia,Alemania y España. De vuelta a los campamentos,realiza unas grabaciones para la Radio de Tinduf con el grupo Tuareg de Tamarrast en 1999. Desde el año 2000 reside en España,realizando giras con Leyuad en España (2001),Francia (2002 y 2003) y (Alemania,2003). Desde 2007,ha dado forma a un nuevo proyecto musical,Gulili Mankoo,formación de artistas de diferentes países que fusionan la música saharaui con rock,blues,reggae y percusiones del África Occidental.

Makhmalbaf, quien dirigió en el 2001 el aclamado filme "Kandahar", se ha desempeñado también como uno de los principales partidarios en el extranjero del candidato presidencial iraní Mirhossein Mousavi desde la reñida elección del 12 de junio.

También está nominado el fotógrafo de guerra yemení Karim Ben Khelifa, la artista afgana Sheenkai Alam Stanikzai y las mujeres "cuenta cuentos Kumjing" de la gran minoría Shan de Myanmar, quienes usan muñecas para contar cómo fueron obligadas a huir de sus hogares por el régimen militar.

El monto total de los premios es de 125.000 dólares, de los cuales 75.000 dólares son compartidos por el ganador y los dos finalistas de la categoría principal. Unos 25.000 dólares van al ganador del premio joven para artistas menores de 18 años y otros 25.000 dólares son para el premio Artista Encarcelado.

"De gran importancia, el premio (...) celebra la valentía de los artistas que buscan su arte a pesar del gran peligro sobre sí mismos", dijo el fundador del premio Richard Chandler.

Los nominados fueron escogidos de entre más de 1.000 candidatos.

AZIZA BRAHIM Y GULILI MANKOO. HIJO DE LAS NUBES

Aziza Brahim en MySpace
Su blog personal.

Gitanísimo: la cultura gitana en la Casa de la India en Valladolid

2009-11-14T13:46:00.001+01:00

El Ateneo Cultural "Jesús Pereda", de CCOO, ha organizado una programación de actividades que, bajo el título "Gitanísimo", pretende dar a conocer las aportaciones a la cultura española de la comunidad gitana a través de la música, la literatura, el cine y la lengua y que se celebrará entre los días 17 y 26 de noviembre en la Casa de la India (C/ Puente Colgante, 13) y en la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, 2).

El origen nómada y la tradición oral del pueblo gitano han dificultado conocer su historia desde su salida de la India hace siglos. Asesores del Instituto de Cultura Gitana del Ministerio de Cultura en Madrid, expertos en sus respectivos ámbitos de saber y con una amplia trayectoria en el asociacionismo, nos ayudarán a conocer mejor la diversidad que enriquece la vida cultural de nuestro país.

El programa se inicia el martes 17 de noviembre, a las 20.00 horas, en la Casa de la India, con la conferencia titulada "Gitanos de película" de José Heredia Moreno, licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, director y guionista de documentales, quien mostrará la variedad de personajes e historias del cine y la literatura que se han inspirado en la comunidad gitana.
José Heredia participó con un cortometraje en la serie que, bajo el título "Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren", se realizó a raiz de los atentados del 11 de Marzo en Madrid.

ANTONIO CARMONA Y MARCOS VIDAL. "MAGERIT"

El jueves 19, a las 20.00 horas, Joaquín López Bustamante, director de la publicación "Cuadernos Gitanos", pronunciará la conferencia titulada "Los gitanos que no dicen OLÉ", con una audición comentada sobre la música gitana en Europa que recorrerá el swing, flamenco y jazz entre otros estilos. Se celebrará en la Casa de la India.
ESMA REDZEPOVA. CAJE SUKARIJE.

El viernes 20, a las 17.30 horas, en la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, 2) está programada una actividad para el público infantil, "Cuentos y Leyendas Populares Gitanas" a cargo de Salta la Rana, para conocer historias transmitidas por tradición oral. Dirigida a niños y niñas mayores de seis años.

Aquí algunos cuentos y leyendas gitanas.

El martes 24, a las 20.00 horas, Nicolás Jiménez González, compilador de la Primera Antología de Poesía Gitana en Romanó, nos acercará a esta lengua, propia del pueblo gitano, con más de 1.000 años de historia, originaria de la zona norte oeste de la antigua India y centro de Pakistán, hablada por más de 20 millones de personas en Europa, oeste de Asia, norte de África y América. Se celebrará en la Casa de la India.

"Motho manqe, Rrom! ea, kaja amari phuv, / amare plaja, amare lená, amare umàla/ Thaj amare vesa? / kaj amaro them? Kaj amare limòra? / -And-e lava tane, amare chibaquere".

"Cuéntame, gitano, ¿dónde está nuestra tierra, / dónde nuestras montañas, nuestros ríos, nuestros campos / nuestros bosques? /¿Dónde está nuestra patria? ¿Dónde nuestros sepulcros? / Están en las palabras, dentro de nuestra lengua".

Y finalmente, el jueves 26, a las 20.00 horas, se cerrará el ciclo con un café-coloquio, con mujeres representantes de asociaciones gitanas para intercambiar opiniones sobre el papel de las mujeres como motor del cambio social. Estarán, entre otras, integrantes de la Asociación "Romí" de Palencia, "Tali" de Valladolid, "FAKALI" (Federación Andaluza de Mujeres Gitanas) y "AMURADI" (Asociación de Mujeres Gitanas Universitarias).

Todas las actividades son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforo.

"Bonjour": nuevo álbum de Rachid Taha.

2009-11-11T19:23:00.003+01:00

El nuevo disco de Rachid Taha, "Bonjour", no es un saludo reflejo, un "buenos días" cualquiera.
Es un saludo que nos hace desde hace más de 20 años, que nos invita al intercambio, a la circulación libre y espontánea de ideas y personas... y cómo no sonidos.
Desde el Raï más contemporáneo, el country, el rock ... su nuevo disco rezuma frescura, conflictos personales, dolor desde el exilio... y muchas dudas: ¿Estoy orientalizado o desorientado?... él mismo lo dice, él mismo lo siente y él mismo se responde: "Un puente entre dos culturas".

Rachid Taha nació en Argelia, en la ciudad costera de Orán, en el año 1958. Cuando tenía diez años su familia emigró a Francia, a la región de Alsacia. Allí asistió a la escuela pública local, donde soportó el racismo de sus compañeros hasta que le resultó imposible; entonces su padre lo envió a una escuela católica. Luego de desempeñarse en distintas tareas en la región de Lyón, donde su familia se mudó en 1981, consiguió empleo en una fábrica local. Allí comenzó su carrera musical.
Rachid y dos empleados de la fábrica formaron un trío que tocaba en las pausas del almuerzo: Mohammed en guitarra, Moktar en el bajo y Rachid en la voz. El trío se llamó “Carte de Séjour” (permiso de residencia). No eligieron el nombre por casualidad; a principios de los 80 era en un momento de nueva conciencia política entre los hijos de inmigrantes africanos, particularmente argelinos, que comenzaban a reclamar espacio propio como ciudadanos franceses y era, a la vez, un momento en que el partido de derecha francés Le Front National estaba en franco crecimiento. En 1982 grabaron su primer sencillo y en 1983 su álbum debut, “Rhoromanie”, producido por Steve Hillage. Tres años más tarde editaron su segundo álbum, “Deux et Demi”, con canciones en árabe y una versión del clásico de Charles Trenet, “Douce France” con arreglos de música árabe. Como resultado, la controversial interpretación los hizo conocidos en toda Francia y posibilitó algunas giras por Europa. El trío nunca igualó el éxito conseguido con “Douce France” y, finalmente, en 1989 se separó.

El primer álbum solista de Rachid se llamó “Barbés”, como un conocido barrio de inmigrantes parisino.

Al poco tiempo de su lanzamiento, en 1991, estalló la guerra del Golfo y las radios prácticamente no dieron difusión a sus canciones en árabe. Rachid no se dio por vencido y dos años más tarde grabó “Rachid Taha”, con fusiones de música africana y europea. El tema bailable “Voila, voila” tuvo particular éxito.

Más tarde, en 1995, grabó con Steve Hillage en Londres su tercer álbum “Olé Olé”, adicionando nuevos elementos a sus fusiones como mariachis mexicanos, acordeón de música cajún y melodías indias, entre otros. Un año más tarde lanzó un álbum doble titulado “Carte Blanche”, con lo mejor de su carrera solista hasta ese momento y una selección de grandes éxitos de Carte de Séjour, en una suerte de balance tras quince años en la escena musical francesa. El balance dio positivo y el año 1997 fructificó con el álbum de covers “Diwan”, esta vez con originales interpretaciones de clásicos de la música de medio oriente.

Durante el año 1998 Taha realizó una extensa gira por Francia y participó de numerosos festivales internacionales, como el Festival d’Eté en Québec y el Festival Vive la World en Estados Unidos.

Además, dio un concierto en París ante un público de 15.000 personas en el estadio de Bercy, donde lo acompañaron Khaled y Faudel. Esta unión produjo el álbum doble “1, 2, 3 Soleils” de gran éxito de ventas. En 2001 Taha inició una gira internacional que lo llevaría a Ottawa, Canadá; y a Los Angeles en Estados Unidos; también participó de los festivales franceses Solidays y La Rochelle, además del festival Paleo en Nyon, Suiza. Viajó a Asia y tocó en Singapur, Indonesia, Malasia, Vietnam, Camboya, China y Hong Kong. No se olvidó de Australia, y también dio un concierto en Nueva Caledonia. Rachid Taha, perseverante y de firmes convicciones, refiriéndose a su vida como artista, una vez comentó: “nunca cambiaré mi carrera por causa de mi nombre, y nunca cambiaré mi nombre por causa de mi carrera”.
Aquí le vemos versioneando un éxito de The Clas´h: Rock the casbah.

Sacado de aquí.
"El Festival Contra la Censura, llevará en próximas fechas, una considerable nómina de artistas a Euskadi, destacando de forma clara y concisa, la voz incomparable de Rachid Taha (1958), para muchos el gran artífice de llevar la música Raï a cotas de popularidad inimaginables, junto con otro grande como Khaled, al Kafe Antzokia de la capital bilbaina el próximo 28 de Noviembre. Una oportunidad verdaderamente importante, que servirá además para la puesta de largo del nuevo disco del franco argelino Bonjour, tras su paso por el Festival La Mar de Músicas 2009."
Sacado de aquí

Rachid Taha en Myspace

EtnoNatalia

2009-11-11T16:32:00.000+01:00

Yo flipo....

8 Documentales: el mundo de los niños y la música del mundo

2009-11-10T14:02:00.000+01:00

El Área de Extensión y Cultura de la Universidad de Valladolid (UVA) organiza la proyección de ocho documentales que cuentan la historia de ocho niños a través de sus instrumentos musicales, acercándonos a sus costumbres y tradiciones.
Las proyecciones se llevarán a cabo del 16 al 19 de Noviembre en el Aula Mergelina de la Facultad de Derecho (Plaza de la Universidad s/n) comenzando todas a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.
Las proyecciones son en versión original, subtituladas en castellano y con una duración aproximada de 30 minutos cada uno de ellas.

El programa se desarrollará como sigue:
16 de Noviembre.
Xiao Feng y su sheng (China).
Dir. Xiaoling Zhu

Xiao Feng tiene 11 años. Vive apasionado por el Lu Sheng, que es el instrumento musical más generalizado entre la población de Dong, en las montañas del sur de China. Tocan este órgano de bambú para fomentar el crecimiento del arroz. El sueño de Xiao Feng es unirse al grupo de músicos maestros del pueblo y participar en el concurso anual con los mejores músicos del Lu sheng.

Antonio y su guitarra (España)
Dir. Jerome-Cecil Auffret

Antonio tiene 11 años y vive con su familia gitana en Andalucía. Su padre es un afamado guitarrista de Flamenco. Antonio toca la guitarra durante las clases de baile de su hermana mayor. Un día sale anunciado en la radio un concurso de jóvenes guitarristas, que se celebrará en los próximos días y que el ganador sería el protagonista de un video clip.

17 de Noviembre.
Rimpa Siva, princesa de la tabla (India)
Dir. Patrick Glaize
Rimpa Siva tiene trece años y vive en Calcuta. Es una de las pocas chicas en La India que toca las tablas, un lenguaje rítmico de percusión. Su padre es al mismo tiempo su gurú. La producción musical y ritmos espirituales son repertorios de tradición oral transmitidos de generación en generación.

Kostadin y su kaval (Bulgaria)
Dir. Loïc Berthezene

Kostadin es un niño de once años y vive en un pueblo cerca de Plovdiv, Bulgaria. Toca el kaval, gaita pastoril típica de los Balcanes. Quiere participar en un concurso para jóvenes. En contra de la voluntad de su padre, y con ayuda de sus amigos, urdirá un plan para iniciar el viaje.

18 de Noviembre.
Panman y su tambor (Trinidad)
Dir. Barthelemy Fougea

Donell tiene 10 años y vive en Trinidad. Tocará por primera vez en una banda de 120 músicos. Donell y sus amigos se han preparado durante meses para participar en el "Panorama", el concurso de competencia anual de gran importancia.

Lucumí, rumbero cubano (Cuba)
Dir. Tony Gatlif

Lucumí, de 10 años vive en uno de  los barrios de La Habana. Él y sus amigos improvisan las rumbas en las congas. Lucumí es guiado e iniciado en los secretos de la rumba. Hay un gran acontecimiento para recordar la memoria de un gran rumbero, Chano Pozo. Por primera vez, Lucumí va a tocar delante de su familia y va a realizar uno de sus sueños: tocar con los grandes músicos de La Habana.

19 de Noviembre.
Niam, el griot de la Kor (Malí)
Dir. Anita Bonan

Niam tiene 12 años y vive en Bamako, Malí. Es un futuro "Jali", un término que indica las lenguas Mande griots, arradores y músicos tradicionales. Él toca la kora, el arpa-laúd de 21 cuerdas, el principal instrumento de los griots. Quiere participar en un concurso anual para jóvenes músicos patrocinado por la kora gran "Jali" Toumani Diabate.

Carlitos, el pequeño rey del vallenato (Colombia)

Dir. Philippe Molins
Carlitos tiene 14 años y vive en Valledupar, Colombia. Toca el acordeón (Barril diatónica) desde que tenía 5 años. Para ganar el corazón de la bonita María compondrán una serenata para ella. Carlitos luego decide ir a la escuela de música "El Turco" para aprender la técnica instrumental.

En el programa de proyecciones colaboran el Centro Flog de Tradizioni Popolari y Multi Culti.

Azam Alí (Vas & Niyaz)

2009-10-16T19:50:00.000+02:00

Quien diga que la voz es el más bello instrumento musical no se equivoca en absoluta como así lo demuestra esta sorprendente mujer: Azam Alí.

Azam Ali nació en Teherán, aunque se crió en la India desde los cuatro años, en la pequeña ciudad de Panchgani, un hermoso puerto de montaña en el estado de Maharashtra. Allí asistió a una escuela internacional once años y durante todo ese tiempo se empapó de la rica cultura y las tradiciones musicales indias mientras estudiaba. El destino que Azam eligió en su vida se vería influenciado sobremanera por su educación en una escuela que potenciaba la importancia de las artes y la espiritualidad y que se esforzaba en resaltar los puntos académicos y morales para sacar personas capaces de promover la transformación social imbuida del espíritu de servir a la humanidad. Fue este objetivo el que dio forma a la música de Azam en los años venideros.

La Revolución de los Ayatolás en 1979 cambió el curso de su vida, como ocurrió con muchos de sus compatriotas. Dado que no quería llevar a su hija a un país con un futuro tan incierto, como otros iraníes, su madre decidió dejar su hogar y su vida para trasladarse a EEUU en 1985, cuando Azam no era más que una adolescente.

Un poco antes de llegar a EEUU, le quedó claro que lo que quería en la vida era dedicarse a la música al caer rendida ante el santur persa, un instrumento similar al psalterio. Aunque Azam tenía un don innato para el canto desde que era niña, como demostró en casa y en los conciertos escolares, no tenía un particular interés en dedicarse a la canción, ya que tenía puestas sus ilusiones en ser intérprete, de modo que comenzó sus estudios de santur bajo la tutela del maestro persa Manoocher Sadeghi. Durante los ocho años que estudió con Ustad Sadeghi, en los que se convirtió en una excelente intérprete de santur, Azam comenzó a ver que no era capaz de expresar todas las emociones que experimentaba a través del instrumento. Durante una de las sesiones el profesor oyó su voz por primera vez. Completamente rendido ante su voz, le dijo que tenía una escasa cualidad para transmitir emociones mediante el canto y que debía, por lo tanto, cultivarla y hacerla madurar. Fueron estas palabras las que le dieron el empuje que necesitaba para explorar con su voz, utilizándola como vehículo con el que finalmente podría expresarse por completo, una voz que la revista Billboard describiría más tarde como "un instrumento glorioso e inolvidable".

Mientras buscaba una educación seria sirviéndose de varias tradiciones vocales, como la clásica occidental, la india, la persa o la de Europa del Este, la verdadera pasión de Azam había sido explorar el inmenso potencial de la voz humana, sobre todo su capacidad para trascender al lenguaje, la cultura y las barreras espirituales cuando expresaba pura emoción. Cuando se le preguntó por su acercamiento al canto, Azam explicó: "lo que más me intriga de la voz humana es su habilidad para convertir todo en transparente a través de su poder de transformación. La voz no es sólo una vía para conducir palabras. Para mí se trata más de un sueño abstracto en el que todo tiene perfecto sentido".

Actualmente vive en Los Angeles y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo con Vas, un dúo de música étnica respetado por la crítica que ha cosechado grandes éxitos de ventas, fundado en 1996 con el percusionista Greg Ellis.

Desde 1997 a 2004 Vas ha sacado al mercado cuatro discos en la discográfica Narada. Su música, que describen como "un mundo alternativo", se centra principalmente en la antigua relación entre la percusión y la voz. Sus sonidos cinemáticos distintivos poseen influencias de India, de Persia, de Occidente y de otros estilos musicales que se unen en un juego único que sin duda trasciende la categorización y las etiquetas culturales. Aunque en sus primeros pasos Vas fue comparado con Dead Can Dance, dejaron atrás poco a poco esas comparaciones con cada álbum que editaban, ganando el primer puesto en la jerarquía musical de los grupos cuya innovación sientan un nivel que otros aspiran conseguir.

Además de integrar el grupo Vas, Azam es también la cantante de la banda iraní Niyaz, que agrupa a Loga Ramin Torkian y a la productora galardonada con un Grammy, Carmen Rizzo, además de a la propia Azam Ali. Niyaz, un proyecto electroacústico que pone música a los poemas de los místicos sufíes, ha sido reconocido internacionalmente como una de las mejores bandas de su género. Y Azam Alí piensa que se puede llegar a ser más consciente de la importancia que tiene la cultura para mostrar quiénes son de verdad, para transformar la imagen que dan los políticos: cuando dice: «Nunca ha sido fácil ser iraní en Estados Unidos, pero especialmente ahora, después del 11 de septiembre. Para cualquier persona del Medio Oriente es muy duro, por la imagen negativa que dan los medios, que están muy controlados y ofrecen una sola perspectiva, así que es muy difícil para la gente separar al gobierno de sí; se convierten en la misma cosa, por eso es muy importante que los artistas se manifiesten, porque tenemos la habilidad de llegar a una audiencia masiva. Para nosotros es relevante mostrar que hay una diferencia entre los políticos de un país y la gente que vive en él».
Sacado de aquí.

Ha trabajado con numerosos artistas como Serj Tankian de System of a Down, The Cristal Method, Pat Mastellato y Trey Jun de King Crimson, entre otros. Su distintiva voz también se escucha en muchos filmes y novelas televisivas como “Matrix Revolucion”, “Alias”, “The Agency”, entre otros.

Niyaz y Azam Alí

Tinariwen - Ibrahim Ag Alhabib

2009-10-15T18:57:00.000+02:00

En la década de 1960, Malí se liberó del yugo de la dominación colonial francesa y se convirtió en un país independiente, gobernado por una élite africana y con la capital en Bamako. A miles de kilómetros, en las regiones desérticas del norte, los tuareg, nómadas o Kel Tamashek ( 'La gente habla Tamashek') tuvo problemas para reconocer la legitimidad de sus nuevos gobernantes o aceptar sus leyes socialistas y los impuestos, sus costumbres exóticas y demandas. En 1963 hubo un levantamiento Touareg en una parte remota del gran desierto llamado Adrar des Iforas, alrededor del pequeño puesto avanzado de Kidal, con un antiguo fuerte de la Legión Extranjera Francesa, y que fue brutalmente reprimido por el ejército de Malí, hecho que todavía atormenta a la población local como una pesadilla. De las muchas historias de sufrimiento y de los incidentes de crueldad que sobreviven en la memoria colectiva, hay uno que es crucial para nuestra historia. Se trata de un albañil y comerciante con el nombre de Alhabib Ag Sidi quien fue detenido en presencia de su familia en la localidad de Tessalit, llevado al cuartel en Kidal y ejecutado por ayudar a los rebeldes. Todas sus posesiones fueron destruidas por el ejército. Un joven de cuatro años, hijo de Ibrahim, fue testigo de este acto sin sentido antes de tener que viajar hacia el exilio a Argelia con su familia y su única vaca. En 1964 la sublevación había sido aplastada, y el Adrar des Iforas se convirtió en una zona de exclusión, gobernada por el Ejército.

Ibrahim Ag Alhabib creció en los campamentos de refugiados cerca de Bordj Moktar o en los desiertos de todo el sur de la ciudad argelina de Tamanrasset. Odiaba la escuela y prefería correr por las calles. Un día vio una película en un cine improvisado en un poblado cercano. Era una película de vaqueros donde uno de sus personajes tocaba la guitarra. Este instrumento hizo realidad los sueños de Ibrahim. Él construyó su propia guitarra de una lata, un palo y alambre de frenos de bicicleta. Empezó a tocar viejas melodías Touareg conocidas por él y nuevas caniones del pop árabe. Después de un tiempo, se hizo bastante conocido. Era un chico solitario de todos modos, que se mantenía a sí mismo y era conocido como "raggamuffin Abaraybone» o «niño» por los otros jóvenes y adultos.
A la edad de 9 años Ibrahim huyó de su casa en un camión de cemento, para ganar algo de dinero y ver el mundo. Creció vagando por Argelia y Libia, haciendo trabajos ocasionales - carpintero, constructor, sastre, hortelano.
Era una existencia precaria en compañía de muchos otros jóvenes Touareg que vivían la misma vida marginal en el exilio.
En los años 1973-74 las regiones desérticas del norte de Malí fueron golpeadas por una sequía catastrófica que casi aniquiló por completo los rebaños y el modo de vida nómada tradicional.
Argelia y Libia estaba llena de jóvenes errantes Touareg en el exilio, sin trabajo, sin papeles, sobreviviendo de cualquier modo. Se reunían en grupos a dormir a la intemperie en las afueras de pueblos y ciudades, compartiendo comida, cigarrillos, canciones e historias.
La policía les acosaba sin piedad, gritando "Hey you! Les chomeurs! Chomeurs Les! ('sin trabajo').” "En la antigua tradición de la clase baja, este insulto se convirtió en una insignia de honor, y estos jóvenes así se hicieron llamar.
Hacia el final de la década de los 70, Ibrahim comenzó a reunirse con otros jóvenes Touareg de su edad que compartían su pasión por la música de todo tipo, desde la poesía y canciones tradicionales Touareg a la música chaabi protesta de los grupos marroquíes como Nass El Ghiwane y Jil Jilala, de rai pop al rock del oeste argelino y de los artistas pop como Elvis Presley, Led Zeppelin, Carlos Santana, Dire Straits, Jimmy Hendrix, Boney M y Bob Marley. Sus compañeros musicales fueron en principio Inteyeden Ag Ablil, su hermano Liya, alias 'Diarra', Ag Ablil, y Hassan Ag Touhami alias "El león del desierto".
Este grupo de amigos se reunió en Tamanrasset y comenzó a tocar en fiestas y bodas. Pronto adquirieron su primera guitarra acústica y su reputación creció. Sus músicas e ideas eran nuevas y radicales, escribió sus propios poemas y canciones - no el viejo verso Touareg de hechos heroicos y hadas - con letras marcadas por la nostalgia, el exilio y el despertar político.
Con el fin de no tener problemas con la ley, Ibrahim, Inteyeden y sus amigos a menudo desaparecen en el desierto por una noche o dos, a tomar el té, hacer música y dormir bajo las estrellas.
La gente empezó a llamarles 'Kel Tinariwen", que se traduce literalmente como "El pueblo de los desiertos" o "Los chicos del desierto".
En 1980, el coronel Gadafi saca un decreto invitando a todos los jóvenes Touareg, que vivían ilegalmente en Libia, a regresar y recibir un entrenamiento militar en un campamento en el sur del desierto. Fue un hecho oportunista. El Touareg se ha considerado durante mucho tiempo como brillante combatiente del desierto. Gadafi soñaba con la formación de un regimiento al sur del Sáhara, hecho de los mejores luchadores Touareg jóvenes, para promover sus ambiciones territoriales en el Chad, Níger y otros países.
Vieron esta oferta como una oportunidad de recuperar su patria por la fuerza, y así Ibrahim y la mayoría de sus amigos respondieron a la llamada inmediatamente. Su formación fue muy dura, y duró sólo nueve meses. Cuatro años más tarde, en 1985, fueron invitados a un nuevo campamento cerca de Trípoli. Esta vez fue dirigido por los líderes del movimiento rebelde tuareg, la MPA (Movimiento Popular de l'Azawad).
Ibrahim, Inteyeden, Diarra y Hassan se unieron a un nuevo grupo de aspirantes a músicos; Keddou Ag Ossade 'Hiwaj, Mohamed Ag Itlale "alias Japonais", Sweiloum, Abouhadid y el joven Abdallah Ag Alhousseyni. Se formó una nueva agrupación, improvisando estudios de ensayo equipados con lo más básico compradolo con el dinero de una caja comunal de los reclutas de pago.
Su trabajo consistía en escribir canciones sobre la rebelión, sobre las aspiraciones de los Touareg y su libertad política, la educación y el desarrollo, para luego grabar estas canciones sin remuneración ninguna. Era una máquina de propaganda para un pueblo sin ningún tipo de medios de comunicación. Los cassettes fueron llevados a campamentos y aldeas de todo el Sahara para ser copiados una y otra vez. Era un cassette-a-cassette y la calidad del sonido era atroz pero el alcance del mensaje fue impactante aunque Ibrahim, Inteyeden, Japonais, Diarra, Hassan y sus amigos nunca se vieron como propagandistas sin embargo.
Sus canciones hablaban de profundas luchas personales y de su amor a su casa del desierto, todo lo que levantó la bandera para el movimiento rebelde.
En 1989, frustrados por la falta de progreso y de promesas rotas, los miembros de Tinariwen se escapan del campo de Libia y se dirigen hacia el sur en Malí. Ibrahim se encontró de regreso en Tessalit, el pueblo de su nacimiento, por primera vez en 26 años. En junio de 1990, la rebelión comenzó.
El gobierno de Malí ofrece condiciones de paz a la MPA en enero de 1991 y los Acuerdos de Tamanrasset se firman. El movimiento se dividió en diferentes facciones rebeldes que comprendian los que estaban a favor o en contra de los Acuerdos. Era una época de confusión, desesperación y, a menudo, desalentadora. La mayoría de los componentes de Tinariwen decide dejar la vida militar detrás y volver a ser músicos.
Y eso fue todo ... seis meses de combate abierto en una historia que duró tres décadas.
No es extraño que el grupo se sienta frustrado y aburrido por los periodistas que siguen obsesionados con el mito romántico de las armas y las guitarras, de la rebelión y la guerra. En 1991, Ibrahim y sus amigos no tenían ninguna duda de que eran músicos en primer lugar. En soldados se habían convertido sólo por necesidad, por un período breve y doloroso. Todo había terminado en un abrir y cerrar de ojos.
El grupo se dirige a sus ciudades como Tessalit y Kidal, o a buscar trabajo en Gao, Mopti y Bamako. Algunos, como Keddou, acepta un puesto en el ejército, en el servicio de aduanas o en la educación en virtud de un programa patrocinado por las Naciones Unidas para la reinserción de los rebeldes en la sociedad civil. En grupos de dos, tres, cuatro o más, también comienzan a tocar abiertamente en conciertos. Los Touareg de todo el Sáhara estaban encantados de encontrar por fin el grupo que había inventado el estilo moderno "Touareg guitarra", que había sido el Pied Pipers de la rebelión y en cuyas canciones se define la historia de toda una generación. Su secreto fue revelado.

Pero fue un éxito discreto. En 1992, algunos de los miembros de Tinariwen se van a Abidján en Costa de Marfil para grabar un cassette en los legendarios estudios JBZ. Realizaron conciertos para los Touareg de todas las comunidades del norte y occidente de África, pero no con asiduidad.
Entonces llegaron noticias de que un grupo francés llamado Lo'Jo quería invitar a Tinariwen a Europa. En 1998 Lo'Jo viajó a la capital de Malí para un festival de teatro de calle y música, y allí se reunieron Issa Dicko y Foy Foy, dos miembros de Tinariwen, y les contaron todo sobre los sufrimientos de los Touareg, las sequías, la rebelión, el exilio. Juntos, se le ocurrió la idea de crear un festival basado en los tradicionales encuentros anuales de Touareg en cada parte del desierto, que se espera pueda abrir las regiones desérticas al intercambio cultural, el turismo y la inversión. Era un plan improbable y loco. En 1999, algunos de los miembros de Tinariwen hicieron algunos conciertos en Francia bajo el nombre de Azawad. En enero de 2001, el primer Festival en el Desierto tuvo lugar en Tin Essako, a 60 km al este de Kidal. Alrededor de 1000 habitantes y 80 europeos se reunieron en ese bello lugar remoto. Tinariwen fueron las estrellas del show. Una nueva fase internacional de su viaje, largo y duro, estaba a punto de comenzar.
El éxito llegó rápidamente. A finales de 2001, Tinariwen había actuado en WOMAD, Roskilde y el South Bank de Londres. Su álbum debut, 'Las Sesiones Tisdas-Radio ", grabado por Justin Adams y Jean-Paul Romann en los estudios de Tamashek.
Durante los últimos siete años, el grupo ha realizado más de 700 conciertos en Europa, Norteamérica, Japón y Australia. Su nombre ha aparecido en los carteles de la mayoría de los festivales rock más importantes del mundo y de músicas del mundo incluyendo Glastonbury, Coachella, Roskilde, Paleo, Les Vieilles Charrues, WOMAD y Printemps de Bourges. En 2005 fueron galardonados con un premio de la BBC World Music, y en 2008 recibieron el prestigioso premio alemán Praetorius Music Prize.

Pero su mayor fuente de orgullo ha sido el poder representar su música y su cultura al mundo y difundir el mensaje de que a pesar de todas las palabras retorcidas y la propaganda en contra, el desierto es realmente uno de los más bellos, más pacíficos y más inspiradores lugares en la tierra.

Desde 2001, los veteranos fundadores de Tinariwen han sido apoyados y alimentados por una generación más joven: entre ellos el bajista Eyadou Ag Leche, el percusionista AG Ayad, elos guitarristas Elaga Ag Hamid y Abdallah Ag "alias lamida", y las voces de Intidao 'Voices Wonou Walet Sidati" y las hermanas Oumar Walet.
En diciembre de 2008 se reunieron en la aldea deTessalit para grabar su cuarto álbum.
Parecía el lugar ideal, tranquilo, fuera de los caminos, el hogar de Hassan e Ibrahim, bendecido con una abundancia de agua y una población familiar amistosa.
El grupo había expresado un fuerte deseo de volver a sus raíces y recuperar el sonido del desierto en bruto de sus primeras grabaciones.

El ingeniero de sonido de Lo'Jo, Jean-Paul Romann, que había trabajado con Justin Adams, en la grabación de" Las sesiones Tisdas-Radio' años antes, fue contratado para producir el álbum. Llegó con un estudio en una maleta que se instaló en una casa de adobe de alquiler en el centro de la aldea y alimentado por un generador de gasolina.
Tal vez Tinariwen venga del frío y el reconocimiento de todos los amigos del alma, vivos y difuntos, que han hecho su increíble viaje más soportable... mientras... sus manos en el fuego del campamento y mirando hacia el cielo nocturno cuajado de estrellas.
Sacado de aquí

Etnobizarro

2009-09-23T21:04:00.000+02:00

Con el máximo respeto a mi admirado Alberto Ablanedo (Folk en la Red) algo de Etnobizarro.

Fatih Akin (Cruzando el puente: los sonidos de Estambul)

2009-09-20T17:13:00.000+02:00

Nace en Berlín, de padres turcos, en 1973. Estudia Ciencias Audiovisuales en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y se licencia en 1995. Este mismo año realiza su primer corto, “Sensin – du bist es!”, que gana el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Hamburgo. Al año siguiente rueda otro corto, “Getürkt”. En 1998 dirigie su primer largometraje "Corto y con filo", que gana el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno y el Premio al Mejor Joven Realizador en el Festival de Baviera. En 2003 realiza "Contra la pared", galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana.
Sus orígenes son turcos y alemanes. Nace en Alemania, pero está dividido entre las dos culturas. Crece en Europa, y sus padres le inculcan la cultura turca, que siempre ha ocupado un lugar importante en su vida. De niño, iba a Turquía cada verano con su familia: "Ya que pertenezco a las dos culturas, me parece lógico que mis películas también muestren esa ambivalencia."
Tiene una relación de amor y odio muy compleja con Turquía. No se interesa por ese país hasta el fin de su carrera universitaria en 1995. Hasta 1996 no decide rodar allí un corto, “Getürkt”. Entonces descubre otra faceta de Turquía y el país empieza a fascinarle. "Cuanto más ruedo en Turquía, más intento entender el país, y cuanto más lo entiendo, más me entristezco. Odio la política y el nacionalismo, lo que pasa allí ahora... La historia se repite. Vuelven a cometer los mismos errores."
Entre sus aficiones tiene la de pinchar música en clubs y discotecas por lo que es conocido como DJ-Superdjango.

Como director cuenta con las siguientes películas, además de participar en casi todas ellas como guionista y productor (Corazón Internacional):

El motivo de aparecer en este blog no es otro que su delicada elección de la banda sonora de su películas para lo que cuenta con la inestimable colaboración de Klaus Maeck y de Alexander Hacke:
"Mientras componía la banda sonora de «CONTRA LA PARED» en Estambul, Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana «EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN» durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música. Entró en contacto con los miembros del grupo neopsicodélico BABA ZULA que le pidieron que sustituyera a su bajista. No fue difícil convencer a este hombre que se dedica a experimentar con el sonido. Pero no llegó sólo con el bajo, también trajo un estudio móvil de grabación y su «micro mágico» con el que ha capturado sonidos exóticos en todo el mundo. Ha bautizado a este peculiar método, que le permite realizar grabaciones profesionales en casi cualquier sitio, como «grabación callejera».

Se propuso capturar la diversidad musical de Estambul para que se oyera en Occidente, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica. Fatih Akin, el director de «CONTRA LA PARED», le acompañó en su recorrido con su cámara y filmó la escena musical de una ciudad cuyos habitantes aman la música. La base de Alexander Hacke fue el venerable Büyük Londra Oteli (Gran Hotel de Londres) en el barrio de Beyoglu, quizá el punto más europeo de Turquía. A partir de ahí, recorrió un mundo extraño, contradictorio, lleno de vida y seductor, recogiendo impresiones y grabaciones, empujado por la fuerte corriente de esta enorme y multifacética ciudad.
Pero no existe la banda sonora ni la película que haga justicia a la diversidad y a la fuerza que generan las impresiones visuales y musicales de esta ciudad." (Sacado de aquí).

De esta experiencia nació "Cruzando el puente: los sonidos de Estambul" .
Desde un punto de vista occidental, la película muestra una ciudad extraña, tensa, erótica, peligrosa y tentadora. El músico Alexander Hacke se sumerge en esta fantástica ciudad en busca de fuentes musicales, influencias y diferentes perspectivas.
Estambul arde. Si Berlín fue la ciudad más de moda a principios de los 90 y La Habana a finales de la misma década, es posible que el nuevo milenio haya escogido a Estambul para representar a la nueva megaciudad europea. Pero la cuestión es, ¿pertenece Estambul a Europa?
Hoy en día, muchos DJ, músicos y cantantes del mundo entero van a Estambul en busca de inspiración y del secreto de esta bella ciudad.

Deleitaros con esta maravilla.
Parte 1:

Parte 2:

Parte 3:

Parte 4:

Parte 5:

Parte 6:

Parte 7:

Parte 8:

Parte 9:

En breve... algo más de este inquietante artista y director.

Slavi Trifonov & Kuku Bend

2009-09-03T19:42:00.000+02:00

Stanislav Todorov Trifonov, es uno de los showmans mas conocidos en Bulgaria. Es más conocido como Slavi Trifonov y tiene su propio programa nocturno llamado "El Show de Slavi Trifonov". (parecido al de Buenafuente: no lo sé a ciencia cierta, no lo he visto en mi vida. Me lo han chivado).

Entre sus facetas más conocidas está la de dedicarse a la música como cantante. Una mezcla de música tradicional de su país con rock, tecno, erotismo (casi porno)... hacen de sus espectáculos en directo un evento curioso y digno de presenciar.

Este es el último videoclip de promoción que ha lanzado al mercado Trifonov con el tema "Minah li Te". No me gustan las etiquetas pero esto ¿no es porno folk?.

Este showman tiene más de seis discos editados en el mercado junto a la banda que le acompaña, "Kuku Bend"
En el post anterior adjunté dos vídeos en los que aparece la Gaida Búlgara, ambos pertenecen al espectáculo que Trifonov ha montando y que se encuentra de gira en estos momentos.
La "Kuku Bend" me ha entusiasmado... Aquí a pleno rock...

Pronto darán mucho que hablar...

Hay más gaitas..... La Gaida Búlgara

2009-09-01T11:57:00.000+02:00

De acuerdo a algunos musicólogos, la gaita europea se originó en La India, expandiéndose su uso enormemente, desde Rusia hasta España y Escocia, pasando por el norte de Africa, y evolucionando a lo largo de este viaje histórico. De acuerdo a esta hipótesis, la gaida sería la versión más sofisticada del primer estadio evolutivo de la gaita, que no poseía llaves, caña doble, o bolsa de varias piezas de cuero cosido. Hecha en su totalidad con madera, cuero y cornamenta de cabra, es un instrumento adecuado para el uso de pastores por su tamaño manejable y su sonido penetrante, ideal para los espacios abiertos. A una variante de mayor tamaño se le llama kaba gaida.
Este párrafo que acabo de postear me ocasiona un poco de repelús. Sirva de introducción.

Durante el período socialista que vivió Bulgaria desde el final de la segunda guerra mundial hasta el comienzo de la década de los 90, la música tradicional adquirió un gran auge, recibiendo estímulos de parte del estado para su conservación y difusión, tanto dentro como fuera de Bulgaria. Durante este período se formó un importante movimiento coral dedicado a la música popular búlgara, cuyos planteamientos artísticos planteaban apartarse de la práctica tradicional sólo en lo que se refiere a los arreglos, los cuales buscaban aprovechar la afinidad natural de esta música con el lenguaje musical contemporáneo, y poniendo este al servicio de realzar las cualidades inherentes a la música original, de la que se mantenían las técnicas vocales y las melodías originales.

La figura que dio nacimiento a esta expresión artística fue el compositor y director Philip Kutev, fundador del primer coro de esta escuela, el Conjunto Nacional de Canciones y Danzas Populares, y realizador de más de quinientos arreglos a tres o cuatro partes. Estos coros alcanzarían fama mundial con la edición de la serie de discos “Le Mystere des Voix Bulgares”. Estos coros recibieron importantes subvenciones del estado socialista, el cual buscaba la consolidación, en medio de grandes transformaciones sociales producto de la industrialización del país, de una cultura nacional de fuertes raíces en la tradición. En este esfuerzo también se crearon orquestas de gaitas y otras agrupaciones de música y danza folclórica. Desde la década de los setenta, es posible realizar estudios musicales como folclorista, o como intérprete de instrumentos tradicionales, incluyendo el canto, en el sistema de educación superior de Bulgaria.

Siendo que la tradición musical búlgara es tan antigua, aún en el ámbito rural muchas de las actividades a las que la música en su origen estaba funcionalmente vinculada ya no son parte de la vida diaria, ni lo eran hace cincuenta años. A lo largo del siglo XX, la población urbana de Bulgaria ha tendido la mirada hacia el exterior en lo que a sus intereses musicales se refiere. Esto se ha visto dramáticamente acentuado luego de la decadencia del glasnost y la perestroika, y finalmente la caída del sistema socialista y la entrada del país en la vorágine de la economía y la cultura globalizadas. A pesar de constituir un período histórico de poco más de una década, ha tenido consecuencias significativas en la vida musical de Bulgaria. En una doble dinámica destructiva, muchos músicos, ante la ausencia de estímulos económicos locales, adaptan su producción a un mercado occidental de masas, mientras que la población búlgara es asimilada a ese mismo mercado, gracias a la labor alienante de los grandes medios de comunicación, con la subsecuente inundación del mercado local por música comercial de las industrias transnacionales del arte y el espectáculo. El etnomusicólogo norteamericano Timothy Rice, el autor de mayor difusión dedicado al tema de la música tradicional búlgara, aborda esta cuestión en una entrevista concedida a la publicación Central Europe Review:

P: ¿Podría decirnos algo acerca de sus recientes viajes a Bulgaria, y qué está ocurriendo con respecto a la música tradicional en el período post-comunista?
R: Sí, un par de cosas. Una es que muchos de los músicos profesionales que eran prominentes en el período comunista aparentemente no pueden ganarse la vida con la música, como solían hacer. En esa época había dos categorías de músicos: aquellos que tocaban en los grupos folclóricos subvencionados, y los que tocaban en bodas, en los pueblos. Los salarios de estos músicos ahora son tan bajos en relación con la nueva economía que ellos están desesperados por salir del país e ir a Europa occidental, o a los Estados Unidos, donde hay un real interés en este tipo de música. Muchos de estos músicos han salido del país, incluso algunas de las grandes estrellas de la música de los matrimonios. Los músicos que tocan en matrimonios se quejan de que los disc jockeys están acaparando la música de las bodas, y en la economía búlgara contemporánea simplemente no hay dinero suficiente para pagar las bodas elaboradas que se solían realizar… El apoyo económico para la música aparentemente ha desaparecido.
Otra cosa que está ocurriendo es que nuevas formas de música popular búlgara están surgiendo. Individualmente, hay músicos creando nuevas formas. Los músicos más viejos tienen grandes dificultades con esta nueva música, la cual consideran kitsch…”
(Entrevista realizada por Sue Baugust)

A deleitarse con la Kaba Gaida....

Al más puro estilo... 101 Kaba Gaidaris (No estará Fraga por ahí???.... ;)

Planet Paprika: Shantel

2009-08-31T21:22:00.000+02:00

Ya está en la calle!!! Planet Paprika: Shantel.
Después de más de 250 conciertos en este año, aplaudido en todos los continentes ,SHANTEL vive en el aire: de Glastonbury a Roskilde, desde el Southside Festival de Hurricaine hasta la Costa Este y luego a la Oeste. Premios y carros de éxitos en el camino, culminando en disco de platino en Turquía, y su SHANTEL Bucovina Club Orkestar.

Exhausto pero eufórico, estaba haciendo mi camino de regreso a casa una calurosa y húmeda noche de agosto.
Amablemente me abren la puerta de la furgoneta, la última mezcla de una canción de SHANTEL llega a todo volumen por los altavoces:
-"¿Eso es música rumana? . ¿Te gusta la música rumana?. Yo soy rumano. Yo prefiero la música andaluza...
-¿¿Que si me gusta??? La he vivido.
-Cómo puede un español decente escuchar ruido tan horrible? Es incivilizado y primitivo! ¿Qué es ese ruido.... tiene que ver con no sé qué?"
La furgoneta salió a seguir conquistando kilómetros, con la banda sonora de mi verano...

Él sabe cómo convertir un club, una sala de conciertos o la tierra polvorienta de un festival al aire libre en un espacio libre - un lugar donde la integración no es algo para ser debatido ampliamente, pero donde realmente se convierte en realidad.
Planet Paprika es un lugar con un flujo constante, siempre en movimiento - y lo mejor de todo es que tú puedes seguir a su paso!

Aquí es donde el Norte se encuentra al sur y el este se encuentra con Occidente y son todos iguales en la mente del músico. Sus raíces están en el pasado, en la música popular que ha encendido la imaginación de generaciones durante siglos - y sin embargo es algo totalmente nuevo y diferente.

Rio Loco Festival. Toulouse 18.06.2008.

Planet Paprika:
01. Good Night Amanes Good Night Amanes
02. 02. Planet Paprika Planet Paprika
03. 03. Estrellas errantes Wandering Stars
04. 04. Bucovina Original Bucovina Original
05. 05. Ser auténticos Being Authentic
06. 06. Ciudadanos del Planeta Paprika Citizen of Planet Paprika
07. 07. Sura Ke Mastura Sura Ke Mastura
08. 08. Usti, Usti Baba Usti, Usti Baba
09. 09. Mis ojos Eyes of mine
10. 10. Binaz en Dub Binaz in Dub
11. 11. Bellezas de Athina Beauties from Athina
12. 12. Ex Oriente Lux Ex Oriente Lux
13. 13. Good Morning Amanes Good Morning Amanes

Puedes escuharlo en: www.essayrecordings.com/essay_paprika.htm

Asphalt Tango

2009-08-31T13:32:00.000+02:00

Asphalt Tango es una productora con sede en Berlín que se especializa en la música de Europa Oriental y en la música gitana en particular. Se crea en 1996 con el objetivo de dar a conocer y promover la música de los artistas a los que auspicia en el amplio mercado de la música mundial.
Un largo listado de músicos y grupos de los más variados países:

Kal (Serbia)
Kaloomé (Francia)
La Cherga (Balcanes)
ErsatzMusika (Rusia)
Fanfara Tirana (Albania)
Di Grine Kuzine (Alemania)
Fanfare Ciorcalia (Rumanía)
Mahala Rai Banda (Rumaníia)
The Gypsy Quenns & Kings (Varios países)
Oana Catalina Chitu (Rumanía)
Jony Iliev & Band (Bulgaria)
Esma Redzepova (Macedonia)
Costel Vasilescu (Rumanía)
Romano Drom (Hungría)
Besh o Drom (Hungría)

En el verano de 2002 Asphalt Tango se une con Piranha Music y así unir su experiencia en el desarrollo de nuevos artistas, en su producción, publicación de grabaciones y distribución de su música en todo el mundo. En España distribuye su material Karonte Records/Nube Records con sede en Madrid.

Entre los artistas que promocionan nos encontramos con algunos sobradamente conocidos como la Fanfare Ciocarlia, Romano Drom... aunque me llamó gratamente la atención la formación The Gypsy Quenns & Kings, al más puro estilo "Moving Hearts" de Oriente.

Una formación de 20 magníficos músicos y cantantes: Kaloome (Francia), Esma Redzepova (Macedonia) , Jony Iliev (Bulgaria), Florentina Sandu (Rumanía), Aurelia Sandu y Tanzica Ionita (Rumanía) y la vibrante Gypsy Orquesta Mahala Rai Banda (Rumanía).
20 músicos de países diferentes que hechizan a su público con sus grandes voces y su virtuosismo instrumental!!!.

Durante tres años estuvieron de gira, con su primera formación y junto a la Fanfare Ciocarlia, por todo el mundo con un gran éxito de público y crítica. The Independent escribió: "... un sólo verso fue suficiente para hacer de éste el concierto del año".

La segunda formación y una nueva presentación se realiza durante este año y el siguiente aglutinando a artistas que ya habían participado en la misma y se incorporan otros como Taraf de Haidokus (anterior post).

Aquí vemos a esta formación en el memorable concierto que dieron en Diciembre de 2007 en Barcelona. Interviene el grupo de canto y baile gitano Kaloome de Perpignan (Francia).
Vaya fiesta!!!

El mismo año en Aveiro (Portugal)

Taraf de Haïdouks

2009-08-28T13:17:00.000+02:00

Durante siglos, en muchas regiones de Rumania, la música tradicional y los bailes han acompañado los momentos más importantes de cada vida. En ningún nacimiento, en ningún bautismo, en ningún casamiento ha faltado la presencia de una banda de músicos que interpretara las canciones que sus antepasados les fueron transmitiendo generación tras generación.

Una de estas agrupaciones traspasó las fronteras de su país y llevó esta música a distintas partes del mundo. Los Taraf de Haïdouks son una docena de músicos gitanos que provienen de un pueblo de Rumania llamado Clejani. Los integrantes de esta banda, cuyas edades van desde los 20 hasta los 80, nunca habían tenido la oportunidad de salir de su lugar de origen hasta que dos músicos extranjeros (Stéphane Karo y Michel Winter) los conocieron y se entusiasmaron con la idea de dar a conocer esta música al resto del mundo.

Uno de ellos, Karo, fue a Rumania con la intención de conocer a fondo la música que había escuchado alguna vez en una tienda de discos en Bruselas. En Clejani conoció a Nicolae Neacsu, una enciclopedia vida del folklore rumano quien vivía solo en un cuarto de caballeriza. Éste, sorprendido por el interés demostrado por el recién llegado, grabó, de manera precaria, algo de la música tradicional junto a algunos músicos jóvenes. Sin embargo, justo en ese momento comenzó la revolución, que luego terminaría con la caída de Ceacescu, y por tal razón se vieron impedidos de concretar una grabación profesional.

En 1990, cuando la situación política se tranquilizó, Karo y Winter viajaron a Clejani y, tras conocer a otros músicos de la región, decidieron organizar una gira por Europa con la nueva banda a la cual llamaron Taraf de Haïdouks (taraf es una palabra turca que designa a un grupo de músicos y los haïdouks fueron unos legendarios bandidos al estilo Robin Hood, héroes en las baladas medievales). Los productores eligieron a seis músicos para la gira, incluyendo a Neacsu y a Ion Manole, un cantante que sorprende por la forma de modular su voz. Pero la presión del resto de los pobladores hizo que se aumentara el número de integrantes hasta alcanzar la docena.

Esta gira le significó el primer contrato de grabación con el sello belga Crammed Discs. El álbum debut de la banda, "Musique des Tziganes de Roumanie", rápidamente escaló a las primeras posiciones del chart europeos de world music. Este disco les permitió introducir en el mundo occidental la riqueza y el ritmo de la música gitana rumana, deslumbrando y sorprendiendo en cada presentación en festivales, salas de conciertos y clubs de toda Europa, incluyendo su actuación en el Womad de Montreaux.

En 1992, el grupo fue invitado para tocar y grabar en un programa de televisión junto al gran director Yehudi Menuhin. Tuvieron, además, un papel importante en el film "Latcho Drom" del director Tony Gatlif. Dos años después grabaron en Rumania su segundo disco, "Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye", el cual fue muy bien recibido por la crítica resultando elegido en Alemania como mejor álbum de world music. El siguiente, "Dumbala Dumba" se registró en una casa en Clejani a fines del '97.

Pese a este éxito, durante cada receso, los integrantes regresan a su pueblo continuando su habitual estilo de vida. Incluso se siguen presentando en todos aquellos eventos de la vida cotidiana de la región. Un dato curioso: los miembros de Taraf han participado en desfiles de París como modelos de ropa junto a algunos prestigiosos diseñadores.

La trayectoria de Taraf también incluye una participación en la banda sonora del film "The Man Who Cried" dirigido por Sally Potter.
Integrantes:
Neculae Neacsu: voz, violín
Ilie Iorga: voz
Dumitru Baicu "Cacurica": voz, platillos pequeños
Paul Giuclea "Pasalan": voz, violín
Marin P. Manole: voz, acordeón
Gheorghe Falcaru: flauta
Anghel Gheorghe "Caliu": violín
Constantin Lautaru "Costica Boieru": violín, voz
Ionel Manole "Ionitsa": acordeón, voz
Marin Manole "Marius": acordeón
Ion Tanase "Ionica": platillos pequeños y grandes
Viorel Vlad: bajo
Cristinel Turturica: platillos grandes

http://www.crammed.be/taraf/

Rumanía en el corazón.... y el sur en la tachuelas.

2009-08-28T11:39:00.000+02:00

Ha sido duro, muy duro. Más duro ha sido, es y será para ellos y ellas. Con la maleta a medio hacer, no hay mucho que traer y si mucho que llevar. Eso esperan bajo un sol que abrasa, bajo un cielo de chapa, bajo la tortura que desviven.
Dos meses, cuatro meses... a lo más un año y a otro lugar, quizás de vuelta al hogar desde otro sur diferente, otro sur que no es de sol y playa, de chiringuito, de olas que surcar.
En pocos metros han compartido sus enseres, sus espacios. Se han visto desnudos, heridos, borrachos... Han sentido y oído cómo otros se desfogaban mientras tú, en el catre del al lado, intentabas no pensar y conciliar un sueño que nunca llega.

Unas fresas, unos arándanos, unas naranjas... es lo que traen para mi mientras veo las heridas de sus manos como un espejo en la fruta que voy a degustar.
Y, entre todos (cerca de 2000 entre rumanos, polacos, marroquíes...), mi amiga Bartola...siempre alerta, asustada, marcada por el palo y la piedra. No se deja acariciar pero te recibe como nadie y se despide como si no te fuese a volver a ver.

Al final me ganó y se dejó ganar aunque mis caricias la supiesen a trampa. Esa mirada, de corazón te lo digo, no refleja lo que eres.

Y al marchar abandonan por el suelo sus zapatos como diciendo "maldita la tierra que hemos pisado".
Menos mal que nos queda la música. Menos mal que siempre la llevan consigo.

Shantel & Bucovina Club Orkestar

2009-06-08T17:01:00.000+02:00

Mi primera entrada con un muy grato hallazgo: Shantel. Prepararos para bailar y poneros el traje de luces...

Stefan Hantel nace en 1968 (quinto mío) en Frankfurt del Main (Alemania), conocido como Shantel, es un productor, músico y Dj alemán que se acerca a la música tradicional de los Balcanes de una manera desenfadada y desde un punto de vista muy novedoso.
La primera vez que le escuché no pude más que bajarme del coche y ponerme a bailar aún a riesgo de ser atropellado por un elefante, una taza de café y un caballo desbocado a manos de una niña de cinco años.
Los orígenes de Shantel se encuentran en Bucovina, región de donde inmigraron sus abuelos maternos y dividida actualmente entre dos países: Rumania y Ucrania.
Tras vivir algunos años en París y dedicarse al diseño gráfico y al djismo (¿se dice así?) vuelve a Alemania donde funda una compañía discográfica (Essay Recordings) y una discoteca de música electrónica.
En el año 2002 realiza un viaje a la ciudad de sus abuelos y allí es donde empieza a interesarse por la música de sus raíces, la de los Balcanes. Al año siguiente publica un recopilatorio de esta música: Bucovina Club, con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas y el el 2005, Bucovina Club 2, siendo utilizados algunos de los temas en películas como Borat y Premio en el BBC World Music Award.En el año 2007 publica su primer disco en solitario, Disco Partizani, con gran éxito en Austria, Polonia y Alemania y elabora la banda sonora de la película The Edge of Heaven, premio al mejor guión en el Festival de Cine de Cannes en el 2007.
Se acompaña en el escenario por la Bucovina Club Orkestar, una auténtica fiesta, un jolgorio de excelentes músicos de origen gitano que tocan instrumentos tradicionales como trompetas, acordeón o violín, mezclados con ritmos electrónicos.
Podremos verle y escucharle en España en el Festival Pirineos Sur el 9 de Julio en el Auditorio Nacional de Lanuza (Huesca).

http://www.bucovina.de
http://www.myspace.com/shantelbucovinacluborkestar

Para todos y para ninguna...

2009-06-07T21:44:00.000+02:00

Hay músicas que me agradan, me hacen vibrar, bailar, llorar... y otras ni por asomo. Sin etiquetarme escucho de todo y como todo lo que a uno le gusta desea mostrarlo a los demás y compartirlo. Esa es mi simple intención. Para todos y para ninguna...
Bienvenid@s a tod@s y bienvenido yo también.
Comienzo hoy con la aventura (así creo que será)de este blog que hago llamar "SONADERO". Ninguna razón aparente para este musical nombre. Me gusta como suena. Si alguien quiere evacuar su nariz en él, adelante; la pantalla no es mía.
Fernando "Sonadero".