Nace en Berlín, de padres turcos, en 1973. Estudia Ciencias Audiovisuales en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y se licencia en 1995. Este mismo año realiza su primer corto, “Sensin – du bist es!”, que gana el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Hamburgo. Al año siguiente rueda otro corto, “Getürkt”. En 1998 dirigie su primer largometraje "Corto y con filo", que gana el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno y el Premio al Mejor Joven Realizador en el Festival de Baviera. En 2003 realiza "Contra la pared", galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana. Sus orígenes son turcos y alemanes. Nace en Alemania, pero está dividido entre las dos culturas. Crece en Europa, y sus padres le inculcan la cultura turca, que siempre ha ocupado un lugar importante en su vida. De niño, iba a Turquía cada verano con su familia: "Ya que pertenezco a las dos culturas, me parece lógico que mis películas también muestren esa ambivalencia." Tiene una relación de amor y odio muy compleja con Turquía. No se interesa por ese país hasta el fin de su carrera universitaria en 1995. Hasta 1996 no decide rodar allí un corto, “Getürkt”. Entonces descubre otra faceta de Turquía y el país empieza a fascinarle. "Cuanto más ruedo en Turquía, más intento entender el país, y cuanto más lo entiendo, más me entristezco. Odio la política y el nacionalismo, lo que pasa allí ahora... La historia se repite. Vuelven a cometer los mismos errores." Entre sus aficiones tiene la de pinchar música en clubs y discotecas por lo que es conocido como DJ-Superdjango.
Como director cuenta con las siguientes películas, además de participar en casi todas ellas como guionista y productor (Corazón Internacional):
El motivo de aparecer en este blog no es otro que su delicada elección de la banda sonora de su películas para lo que cuenta con la inestimable colaboración de Klaus Maeck y de Alexander Hacke: "Mientras componía la banda sonora de «CONTRA LA PARED» en Estambul, Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana «EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN» durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música. Entró en contacto con los miembros del grupo neopsicodélico BABA ZULA que le pidieron que sustituyera a su bajista. No fue difícil convencer a este hombre que se dedica a experimentar con el sonido. Pero no llegó sólo con el bajo, también trajo un estudio móvil de grabación y su «micro mágico» con el que ha capturado sonidos exóticos en todo el mundo. Ha bautizado a este peculiar método, que le permite realizar grabaciones profesionales en casi cualquier sitio, como «grabación callejera».
Se propuso capturar la diversidad musical de Estambul para que se oyera en Occidente, desde los sonidos electrónicos más modernos, pasando por el rock y el hip-hop, hasta la música árabe más clásica. Fatih Akin, el director de «CONTRA LA PARED», le acompañó en su recorrido con su cámara y filmó la escena musical de una ciudad cuyos habitantes aman la música. La base de Alexander Hacke fue el venerable Büyük Londra Oteli (Gran Hotel de Londres) en el barrio de Beyoglu, quizá el punto más europeo de Turquía. A partir de ahí, recorrió un mundo extraño, contradictorio, lleno de vida y seductor, recogiendo impresiones y grabaciones, empujado por la fuerte corriente de esta enorme y multifacética ciudad. Pero no existe la banda sonora ni la película que haga justicia a la diversidad y a la fuerza que generan las impresiones visuales y musicales de esta ciudad." (Sacado de aquí).
De esta experiencia nació "Cruzando el puente: los sonidos de Estambul" . Desde un punto de vista occidental, la película muestra una ciudad extraña, tensa, erótica, peligrosa y tentadora. El músico Alexander Hacke se sumerge en esta fantástica ciudad en busca de fuentes musicales, influencias y diferentes perspectivas. Estambul arde. Si Berlín fue la ciudad más de moda a principios de los 90 y La Habana a finales de la misma década, es posible que el nuevo milenio haya escogido a Estambul para representar a la nueva megaciudad europea. Pero la cuestión es, ¿pertenece Estambul a Europa? Hoy en día, muchos DJ, músicos y cantantes del mundo entero van a Estambul en busca de inspiración y del secreto de esta bella ciudad.
Deleitaros con esta maravilla. Parte 1:
Parte 2:
Parte 3:
Parte 4:
Parte 5:
Parte 6:
Parte 7:
Parte 8:
Parte 9:
En breve... algo más de este inquietante artista y director.
Stanislav Todorov Trifonov, es uno de los showmans mas conocidos en Bulgaria. Es más conocido como Slavi Trifonov y tiene su propio programa nocturno llamado "El Show de Slavi Trifonov". (parecido al de Buenafuente: no lo sé a ciencia cierta, no lo he visto en mi vida. Me lo han chivado).
Entre sus facetas más conocidas está la de dedicarse a la música como cantante. Una mezcla de música tradicional de su país con rock, tecno, erotismo (casi porno)... hacen de sus espectáculos en directo un evento curioso y digno de presenciar.
Este es el último videoclip de promoción que ha lanzado al mercado Trifonov con el tema "Minah li Te". No me gustan las etiquetas pero esto ¿no es porno folk?.
Este showman tiene más de seis discos editados en el mercado junto a la banda que le acompaña, "Kuku Bend" En el post anterior adjunté dos vídeos en los que aparece la Gaida Búlgara, ambos pertenecen al espectáculo que Trifonov ha montando y que se encuentra de gira en estos momentos. La "Kuku Bend" me ha entusiasmado... Aquí a pleno rock...
De acuerdo a algunos musicólogos, la gaita europea se originó en La India, expandiéndose su uso enormemente, desde Rusia hasta España y Escocia, pasando por el norte de Africa, y evolucionando a lo largo de este viaje histórico. De acuerdo a esta hipótesis, la gaida sería la versión más sofisticada del primer estadio evolutivo de la gaita, que no poseía llaves, caña doble, o bolsa de varias piezas de cuero cosido. Hecha en su totalidad con madera, cuero y cornamenta de cabra, es un instrumento adecuado para el uso de pastores por su tamaño manejable y su sonido penetrante, ideal para los espacios abiertos. A una variante de mayor tamaño se le llama kaba gaida. Este párrafo que acabo de postear me ocasiona un poco de repelús. Sirva de introducción.
Durante el período socialista que vivió Bulgaria desde el final de la segunda guerra mundial hasta el comienzo de la década de los 90, la música tradicional adquirió un gran auge, recibiendo estímulos de parte del estado para su conservación y difusión, tanto dentro como fuera de Bulgaria. Durante este período se formó un importante movimiento coral dedicado a la música popular búlgara, cuyos planteamientos artísticos planteaban apartarse de la práctica tradicional sólo en lo que se refiere a los arreglos, los cuales buscaban aprovechar la afinidad natural de esta música con el lenguaje musical contemporáneo, y poniendo este al servicio de realzar las cualidades inherentes a la música original, de la que se mantenían las técnicas vocales y las melodías originales.
La figura que dio nacimiento a esta expresión artística fue el compositor y director Philip Kutev, fundador del primer coro de esta escuela, el Conjunto Nacional de Canciones y Danzas Populares, y realizador de más de quinientos arreglos a tres o cuatro partes. Estos coros alcanzarían fama mundial con la edición de la serie de discos “Le Mystere des Voix Bulgares”. Estos coros recibieron importantes subvenciones del estado socialista, el cual buscaba la consolidación, en medio de grandes transformaciones sociales producto de la industrialización del país, de una cultura nacional de fuertes raíces en la tradición. En este esfuerzo también se crearon orquestas de gaitas y otras agrupaciones de música y danza folclórica. Desde la década de los setenta, es posible realizar estudios musicales como folclorista, o como intérprete de instrumentos tradicionales, incluyendo el canto, en el sistema de educación superior de Bulgaria.
Siendo que la tradición musical búlgara es tan antigua, aún en el ámbito rural muchas de las actividades a las que la música en su origen estaba funcionalmente vinculada ya no son parte de la vida diaria, ni lo eran hace cincuenta años. A lo largo del siglo XX, la población urbana de Bulgaria ha tendido la mirada hacia el exterior en lo que a sus intereses musicales se refiere. Esto se ha visto dramáticamente acentuado luego de la decadencia del glasnost y la perestroika, y finalmente la caída del sistema socialista y la entrada del país en la vorágine de la economía y la cultura globalizadas. A pesar de constituir un período histórico de poco más de una década, ha tenido consecuencias significativas en la vida musical de Bulgaria. En una doble dinámica destructiva, muchos músicos, ante la ausencia de estímulos económicos locales, adaptan su producción a un mercado occidental de masas, mientras que la población búlgara es asimilada a ese mismo mercado, gracias a la labor alienante de los grandes medios de comunicación, con la subsecuente inundación del mercado local por música comercial de las industrias transnacionales del arte y el espectáculo. El etnomusicólogo norteamericano Timothy Rice, el autor de mayor difusión dedicado al tema de la música tradicional búlgara, aborda esta cuestión en una entrevista concedida a la publicación Central Europe Review:
P: ¿Podría decirnos algo acerca de sus recientes viajes a Bulgaria, y qué está ocurriendo con respecto a la música tradicional en el período post-comunista? R: Sí, un par de cosas. Una es que muchos de los músicos profesionales que eran prominentes en el período comunista aparentemente no pueden ganarse la vida con la música, como solían hacer. En esa época había dos categorías de músicos: aquellos que tocaban en los grupos folclóricos subvencionados, y los que tocaban en bodas, en los pueblos. Los salarios de estos músicos ahora son tan bajos en relación con la nueva economía que ellos están desesperados por salir del país e ir a Europa occidental, o a los Estados Unidos, donde hay un real interés en este tipo de música. Muchos de estos músicos han salido del país, incluso algunas de las grandes estrellas de la música de los matrimonios. Los músicos que tocan en matrimonios se quejan de que los disc jockeys están acaparando la música de las bodas, y en la economía búlgara contemporánea simplemente no hay dinero suficiente para pagar las bodas elaboradas que se solían realizar… El apoyo económico para la música aparentemente ha desaparecido. Otra cosa que está ocurriendo es que nuevas formas de música popular búlgara están surgiendo. Individualmente, hay músicos creando nuevas formas. Los músicos más viejos tienen grandes dificultades con esta nueva música, la cual consideran kitsch…” (Entrevista realizada por Sue Baugust)
A deleitarse con la Kaba Gaida....
Al más puro estilo... 101 Kaba Gaidaris (No estará Fraga por ahí???.... ;)
Espazos Sonoros 2012
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The Ultimate Guide To Online Dating
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Nace en Berlín, de padres turcos, en 1973. Estudia Ciencias Audiovisuales en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y se licencia en 1995. Este mismo año realiza su primer corto, “Sensin – du bist es!”, que gana el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Hamburgo. Al año siguiente rueda otro corto, “Getürkt”. En 1998 dirigie su primer largometraje "Corto y con filo", que gana el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno y el Premio al Mejor Joven Realizador en el Festival de Baviera. En 2003 realiza "Contra la pared", galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana.
anes. Nace en Alemania, pero está dividido entre las dos culturas. Crece en Europa, y sus padres le inculcan la cultura turca, que siempre ha ocupado un lugar importante en su vida. De niño, iba a Turquía cada verano con su familia: "Ya que pertenezco a las dos culturas, me parece lógico que mis películas también muestren esa ambivalencia."
De esta experiencia nació "Cruzando el puente: los sonidos de Estambul" .
Stanislav Todorov Trifonov, es uno de los showmans mas conocidos en Bulgaria. Es más conocido como Slavi Trifonov y tiene su propio programa nocturno llamado "El Show de Slavi Trifonov". (parecido al de Buenafuente: no lo sé a ciencia cierta, no lo he visto en mi vida. Me lo han chivado).
La figura que dio nacimiento a esta expresión artística fue el compositor y director Philip Kutev, fundador del primer coro de esta escuela, el Conjunto Nacional de Canciones y Danzas Populares, y realizador de más de quinientos arreglos a tres o cuatro partes. Estos coros alcanzarían fama mundial con la edición de la serie de discos “Le Mystere des Voix Bulgares”. Estos coros recibieron importantes subvenciones del estado socialista, el cual buscaba la consolidación, en medio de grandes transformaciones sociales producto de la industrialización del país, de una cultura nacional de fuertes raíces en la tradición. En este esfuerzo también se crearon orquestas de gaitas y otras agrupaciones de música y danza folclórica. Desde la década de los setenta, es posible realizar estudios musicales como folclorista, o como intérprete de instrumentos tradicionales, incluyendo el canto, en el sistema de educación superior de Bulgaria.
Siendo que la tradición musical búlgara es tan antigua, aún en el ámbito rural muchas de las actividades a las que la música en su origen estaba funcionalmente vinculada ya no son parte de la vida diaria, ni lo eran hace cincuenta años. A lo largo del siglo XX, la población urbana de Bulgaria ha tendido la mirada hacia el exterior en lo que a sus intereses musicales se refiere. Esto se ha visto dramáticamente acentuado luego de la decadencia del glasnost y la perestroika, y finalmente la caída del sistema socialista y la entrada del país en la vorágine de la economía y la cultura globalizadas. A pesar de constituir un período histórico de poco más de una década, ha tenido consecuencias significativas en la vida musical de Bulgaria. En una doble dinámica destructiva, muchos músicos, ante la ausencia de estímulos económicos locales, adaptan su producción a un mercado occidental de masas, mientras que la población búlgara es asimilada a ese mismo mercado, gracias a la labor alienante de los grandes medios de comunicación, con la subsecuente inundación del mercado local por música comercial de las industrias transnacionales del arte y el espectáculo. El etnomusicólogo norteamericano Timothy Rice, el autor de mayor difusión dedicado al tema de la música tradicional búlgara, aborda esta cuestión en una entrevista concedida a la publicación Central Europe Review:
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