lunes, 28 de diciembre de 2009

Fanfurriñeiro: Nuevo disco de Isabel Pantoja y Carlos Núñez.


Isabel Pantoja, en su nuevo trabajo discográfico junto a Carlos Núñez ("Fanfurriñeiro") ha aparcado su vertiente tonadillera y la canción española para descubrir a sus admiradores a una Isabel rodeada de ritmos gallegos. «Cuando la cantante canta, puede cantar casi todo. Pasé de la copla a la canción melódica porque la casa de discos en ese momento consideró que vendía más, y ahora me atrevo con las xotas e as muiñeiras porque el autor de las canciones, Roberto Livideiro, vive en Malpica y allí ya se sabe, el mar  y el viento te lleva a esos ritmos. Me gusta bailar y creo que puedo defender bien estas canciones. El primer single es A Rapousa. En este disco a parte de las colaboraciones con el afamado gaiteiro gallego Carlos Núñez, la tonadillera hace un dueto con la cantante irlandesa Eleanor McEvoy de su afamado tema Only A Woman's Hear. En cuanto le dijeron que podía cantar con ella, no lo dudó. Lo consideraba un verdadero honor».


"Fanfurriñeiro" ha cambiado a Isabel Pantoja. Ha abandonado su gusto por los primeros planos para la portada del disco y aparece con un traje de gala de la zona de Santiago y en el suelo. «Nunca pensé que podía salir en una portada de esta manera tan bonita. Me dijeron que me dejara llevar, pero yo puse una condición: que si no me veía que lo cambiaban. Me siento más moderna, más joven... no sé. Ha cambiado mucho mi vida. Estoy feliz y esa felicidad sale hacia fuera. Carlos Núñez tiene la culpa de todo. Gracias Carlos, quien te conoce no tiene más remedio que quitarse el sombrero». Todos los arreglos son de Carlos y con él me siento súmamente arropada.
 El disco saldrá a principios de la primavera de 2010 y ha sido grabado en los estudios Dublín Writer's de Dublín (Irlanda) y en Magarza Records en Viveiro. Para su presentación se realizarán 24 galas. Comenzarán el 9 de julio en el Festival "Funderland" de Irlanda, en el "Feis Ceoil" también en Julio, en Pamplona y el 23, 24 y 25 de Agosto se realizará en el Palau de la Música.
Sacado de aquí



sábado, 26 de diciembre de 2009

Los Conciertos de la Estufa en Arrabal de Portillo


Creo que con esta será ya la décimo segunda edición de "Los Conciertos de la Estufa", organizados por la Asociación "Suspiros del Masegar", en la localidad vallisoletana de Arrabal de Portillo.
Todos los conciertos tendrán lugar en las Escuelas Viejas (Crtra. de la Pedraja, s/n) a partir de las 22:00 horas. Nos ofrecen un teléfono de información y reservas activo los días de concierto de 17:00 a 21:00 horas: 675 07 58 48.
El día 8 de Enero se realizará la presentación del ciclo de conciertos de este año, la renovación de abonos y la charla-coloquio sobre el libro "Contamos la Navidad" con algunos de sus autores e ilustradores. Entre los escritores están presentes un buen número de leoneses encabezados por el no hace muchos meses fallecido Antonio Pereira. Han aportado cuentos a este volumen navideño Gregorio Fernández Castañón (editor de la obra), Miguel Paz Cabanas, el salmantino leonés José Luis Puerto, el zamorano leonés Tomás Sánchez Santiago, la leonesa afincada en Valladolid Elena Santiago y Alberto R. Torices, además de un soneto inicial y otro final de Máximo Cayón Diéguez. La aportación no leonesa, realmente significativa e importante, está encabezada por el premio Cervantes castellano José Jiménez Lozano; el premio Nacional de Literatura y premio Nadal Gustavo Martín Garzo; Óscar Esquivias, premio Nacional de la Crítica; Mar Sancho; Ignacio García y José Ignacio García, que es, a su vez, el coordinador de la obra. No es menos significativa la nómina de ilustradores, con artistas del relieve de Óscar del Amo, Julio Falagán, Félix Rodríguez, Miguel Lage, Eduardo Rubio y los leoneses José Charro, Albar Cepeda y Silvia Álvarez, López Dóriga y Félix de Agüero. Una edición no venal, con una tirada de 18.000 ejemplares, y el patrocinio de un buen número de empresas de la Comunidad. También los escritores e ilustradores han participado de manera altruista en esta singular iniciativa.
Esta es la programación de los conciertos sacada de aquí:

15 DE ENERO: SMILING JACK SMITH
Jack Smith: guitarra y voz
David Gwynn: guitarra solista
Kiko Rumpler: bajo eléctrico
Quique Villafañe: batería
Jack Smith nació en Jersey City, New Jersey y creció en Staten Island, New York. Empezó como cantante y bailarín de claqué, pero cambió sus zapatos de claqué por una guitarra cuando tenía 12 años y comenzó a escribir y componer sus propias canciones casi inmediatamente. Pasó los años sesenta como cantante de folk, actuando con un grupo llamado The Smith Brothers (aunque había una cantante en el grupo), que llegó a su nivel mas alto al grabar una demo con el legendario John Hammond, Sr. por CBS Records.

Al final de los sesenta formó el ahora mítico grupo Orville Dorp, con el que se trasladó a Vancouver, Canadá. Este grupo alcanzó cierta fama con la canción "Jesús Marijuana", que editó como single en formato 45rpm, y pasó a la historia más o menos al mismo tiempo que unos amigos del grupo Stallion Thumrock bautizaban a Jack con el mote "Smiling". Smiling le gustó, y Jack se quedó en Vancouver por 20 años,  nacionalizado Canadiense y criando un hijo, MacKenzie. Durante estos 20 años Jack formó algunos grupos interesantes como Smiling Jack and The Sparklers y Delta Airtight, y al final un grupo de cuatro voces llamado Party Fever, con quien editó un disco titulado "Ah...Capella" in 1990.
Después, Jack volvió a los EEUU por un tiempo, experimentando con la música country en Florida, y mas tarde en New Jersey comenzó a concentrarse en el Blues. Su primer disco en solitario, "Direct To Dat Jack", fue grabado en Hoboken en 1994.
Una visita a España le abrió un mundo nuevo de posibilidades y al final de ese mismo año Jack se trasladó a Madrid con sus Blues, donde ha estado viviendo los últimos 12 años con su mujer Carmen y su hija, María. Durante este tiempo Jack ha editado tres CDs en España, "First Night With The Blues" en 1996, "Second Chance" en 1997 y "Three Seconds To Love Me" en 2003.
Jack acaba de grabar su cuarto CD, "This Blue Before", en Canadá, trabajando con unos músicos Canadienses muy conocidos y su batería Español, Quique Villafañe. El proyecto fue producido por el internacionalmente famoso guitarrista de jazz, Pat Coleman y goza de una sección de vientos brillante dirigida por Phil Dwyer.
A través de sus 40 años de trabajo como intérprete, Jack ha tenido la fortuna de trabajar como telonero para algunos de los mas grandes del mundo del espectáculo, incluyendo B.B. King, John Mayall, Bonnie Raitt, Charlie Musselwhite, Johnny Clyde Copeland, John Hammond, Jr, y the Reverend Gary Davis.

"THIS BLUE BEFORE", el nuevo CD de SMILING JACK SMITH, tiene una historia interesante. Originalmente concebido como un proyecto para grabar en España (donde reside Jack y su familia), Jack aumentaba su bien conocido y viajado trío hasta un quinteto e iba en busca de un arreglista de vientos.
Al final, un antiguo amigo, guitarrista de jazz bastante famoso en Canadá, Pat Coleman, viajó hasta España para hacer los arreglos, trabajando con Jack y su banda española en una serie de sesiones de preproducción que formaba la base para los arreglos de vientos y las pistas básicas.
Mientras estaba aquí, Pat convenció a Jack que sería mejor irse a Canadá a grabar usando unos de los mas conocidos músicos de la costa oeste de Canadá y su batería español, Quique Villafañe.
El resultado es un sonido completamente nuevo para Jack, que lo describe como el sonido que siempre existía en su cabeza, pero que solo él podía oír.

El concepto Transatlántico del proyecto es uno de sus más interesantes aspectos, ya que existen dos grupos, uno en Canadá y otro en España, listos para ir de gira con esta música, una ventaja enorme pensando en lo que cuestan los billetes hoy en día.

Smiling Jack Smith en la Web

22 DE ENERO: ANTONIO IZQUIERDO "MERENGUITO"


Antonio Izquierdo, “Merenguito”, nació en el madrileño barrio de Vallecas. En su familia figuran varios artistas que influyen en su temprana afición al Arte Flamenco, interviniendo de niño en reuniones junto a Pepe Pinto, Angelillo y la Niña de los Peines, entre otros grandes.
En su actividad artística es importante destacar el tiempo que participó en el desaparecido Café Silverio de Madrid, junto a maestros del Cante y la Guitarra como Rafael Romero, Enrique Orozco, Manolo Heras, Perico el Lunar, familia Habichuela, etc. y sus giras con la bailaora Sara Lezana.
Ha obtenido numerosos premios entre los que destacamos:
Premio absoluto en Baza (Granada) (1980)
Primer premio de Cante Abandolao en Vélez Málaga (homenaje a Juan Breva) (1982)
Primer Premio "Cante por Malagueñas" en Málaga (1983)
Primer premio "Cantes de Cádiz" en Fuengirola (Málaga) (1983)
Primer Premio "por tarantos" en el Festival de la Unión (Murcia) (1983)
Primer Premio "por tarantos" en el Festival de la Unión (Murcia) (1984)
Premio "por Rondeñas" en el Festival de la Unión (Murcia) (1985)
Premio "por Granaínas" en el Festival de la Unión (Murcia) (1987)
Primer Premio de Saetas en la Unión (Murcia) (1993)
Primer Premio de Saetas en la Unión (Murcia) (1994)
Premio de Tarantas en el XXXVI Festival del Cante de las Minas (1996)
Primer Premio de Saetas en La Unión (Murcia) (1997)
Primer Premio de Tonás en la Unión (Murcia) (1998)
Primer premio de Malagueñas en La Unión (Murcia) (1998).


29 DE ENERO: LA APASIONANTE MÚSICA DEL CINE. CUCO PÉREZ, LUIS DELGADO Y DIEGO GALAZ.

El programa que este trío nos presenta reúne una selección de melodías universales que forman parte de la memoria colectiva. Son temas que nos han acompañado en momentos de intensa emoción y que han reflejado, de la mano de sus autores e intérpretes, las intensas sensaciones que los directores cinematográficos querían transmitir.
La aventura, el amor, la pasión, el miedo, la duda, la sorpresa, la risa, el odio, la ingenuidad, la ambición, la melancolía, la alegría,.... todo ello se ha visto fielmente reflejado en las partituras de los autores elegidos para este programa: Nino Rota, Henry Mancini, Ernest Gold, Ennio Morricone, Lalo Schifrin, Mikis Teodorakis, etc.
De la mano de ellos, directores como Otto Preminger, Howard Hawks, John Huston, Federico Fellini, Stanley Kubrick y tantos otros nos han transportado a lugares en el espacio, en el tiempo y en el alma, que no se podrían entender sin el apoyo fundamental de su música.
El siglo XX ha visto desarrollarse el cine, y sobre su expresión varias generaciones han asentado gran parte de sus bases culturales y emocionales, ya que no sería posible hablar de una civilización moderna sin contar con la participación del bien llamado "séptimo arte".
En este programa han seleccionado aquellas partituras que han tenido algún significado especial para ellos. Durante el concierto se presentan las películas y se dan detalles de los rodajes de cada una de ellas.
No se trata de una antología, sino de un amable paseo por aquellas melodías que nos han emocionado en la penumbra de la sala de proyección, con un inolvidable sabor a pipas, que hoy ha sido sustituido por el de las palomitas, pero que sirve igualmente a sus propósitos.
LUIS DELGADO: Zanfona, laúd, Ashbury bass, theremin y guitarra.
CUCO PÉREZ: acordeón y teclados.
DIEGO GALAZ: Violín,violín Stroh y teclado.



5 DE FEBRERO: BAILES VESPERTINOS.

Carlos Beceiro (fundador de La Musgaña y colaborador de numerosos artistas del panorama world music nacional e internacional) junto a Diego Galaz (componente de la Musgaña, Mastretta y colaborador de Jorge Drexler, Pasión Vega, Luis Delgado, Revólver, etc.) nos presentan este dúo vespertino y sorprendente. El repertorio está formado por melodías populares de España, con las que nuestros antepasados bailaban y festejaban grandes acontecimientos. Con la estética de las orquestinas de principios del siglo XX, y con unos arreglos cuidadosamente elaborados, estos dos músicos dan forma a melodías que ya pertenecen a la banda sonora de nuestra vida. Con instrumentos tan sorprendentes como el violín trompeta, el serrucho o la zanfona, el espectáculo Bailes Vespertinos es una mezcla de ritmo, melodía y sonidos muy originales que nos transportan a esos días en que la radio nos hacía disfrutar de inolvidables momentos musicales.

Bailes Vespertinos en MySpace


12 DE FEBRERO: O´CAROLAN

El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.
El concepto de concierto del grupo O´Carolan, es más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto, influye la cuidada puesta en escena así como el gran abanico de instrumentos que el grupo muestra en sus presentaciones en directo (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.
O´Carolan (Grupo aragonés) ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península destacando por su personalidad y siendo reconocidos en presentaciones tan importantes como el festival “Cornamuses en Balade”en Francia, “Brechin Arts Festival “ en Escocia, festival de cornamusas en Ordino (Andorra), FolkSegovia,Ensueños Folk(Navarra)Orejo (Cantabria) Llanes(Asturies)…
Cuentan con tres discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” y “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco del mes) así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.
Actualmente se centran en la presentación de su tercer trabajo discográfico por distintas ciudades de España y Europa cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida. Su último disco ha sido objeto de entrevistas y críticas en toda la prensa nacional e internacional como el citado TRADMAGAZINE ,FOLKWORLD,IRISH MUSIC MAGAZINE ó las publicaciones nacionales de INTERFOLK, RITMOS del MUNDO,B-RITMOS,TODOFOLK,MUNDOFOLK….
O´Carolan lo componen: Susana Arregui: violín, nickelharpa / Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico / Julián Ansuategui: bodhran, panderos, tin whistle / Chema Arcarazo: guitarra acústica / Miguel Angel Fraile: tin whistle, low whistle, gaita de boto, uilleann pipe / Jesús Acero: mandola, gaita gallega y escocesa, musettes.

O´Carolan en MySpace.
O´Carolan en la web.
Canal de O´Carolan en Youtube

19 DE FEBRERO: QUINTETO DE VIENTO "AMALGAMA"

El Quinteto de viento Amalgama nace en 2004 gracias a la coincidencia de sus integrantes en el seno del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde su creación, el grupo ha actuado en diferentes auditorios de España, recibiendo siempre una cálida acogida por parte del público gracias a su dinamismo y energía en el escenario. También han tocado en directo para Radio Clásica de RNE.

26 DE FEBRERO: SUSO GONZÁLEZ PROYECT

Arropado por cuatro grandes músicos, Suso González da forma a su nuevo proyecto; ecléctico como sus gustos musicales, con un lenguaje propio en el que no quiere renunciar a nada  pero tampoco centrarse en un estilo concreto. Por ello en sus conciertos se puede escuchar desde algún tema tradicional, pasando por el tango de Piazzolla, standars de jazz, hasta composiciones propias de su gran disco “Carnavals”.

Suso González: guitarra
Luís Martínez: violín
Rubén Villadangos: piano eléctrico
César Díez: bajo eléctrico
Rafa Martín: batería y percusiones


+información

5 DE FEBRERO: ANTONIO SERRANO & FEDERICO LECHNER DÚO. Concierto patrocinado por el Ayto. de Portillo.


Con paradas en el tango, en el jazz, flotando sobre el new age o recuperando temas de bandas sonoras, el dúo formado por nuestro gran armonicista Antonio Serrano y el genial pianista Federico Lechner nos ofrecen una oportunidad única para contemplar nuevos sonidos en una propuesta fresca, directa y apta para todo tipo de público.
Su primer CD lleva por título Sesión Contínua e incluye un repertorio de temas originales de películas interpretados en dúo de piano y harmónica con arreglos jazzísticos.

ANTONIO SERRANO
Antonio Serrano nace en Madrid en 1974. Comienza sus estudios musicales de la mano de su padre y continúa después de forma autodidacta.
Tras escuchar a Louis Armstrong y a Toots Thielemans, decide dedicarse al Jazz. Desde entonces no ha parado de trabajar como solista, músico de sesión o sideman. Durante su carrera ha tocado con Paco de Lucía, Larry Adler, Lou Bennett, Luis Salinas, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Perico Sambeat y Javier Colina entre otros. Tambien ha grabado con grandes del Flamenco como Vicente Amigo, Tomatito, Carles Benavent, Jorge Pardo, Raimundo y Diego Amador, Montse Cortés etc… Y son innumerables las colaboraciones que ha hecho con cantautores y artistas del Pop Rock Nacional. Entre otros, ha grabado con Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Victor Manuel, Miguel Rios, Ana Belen, Armando Manzanero, Rosario Flores, Lolita Flores, Café Quijano.
Su discografía en solitario cuenta con cuatro discos. Uno a dúo con el acordeonista Mario Torres (Más que Dos). El segundo grabado con el trío de Joshua Edelman (En el Central), otro grabado con José Reinoso, Horacio Fumero y Oscar Giunta (Corazón al Sur) para New Mood Jazz, y el último con Federico Lechner para Nuevos Medios en el que interpretan música de películas (Sesión Continua).

FEDERICO LECHNER
Nacido en 1974 en Buenos Aires, comienza sus estudios musicales a la edad de tres años. En 1984 se traslada a España. En sus comienzos en el jazz, estudia piano con Horacio Icasto, armonía con Rafael Reina, y educación del oído con Hebe Onesti. Más adelante, toma clases con Fred Hersch, Bruce Barth, y Eliane Elias.
Dentro del mundo del jazz ha tocado con Sonny Fortune, Jerry González, Christian Howes, Jorge Pardo, Bob Sands, Ximo Tébar, Miguel Ángel Chastang, Concha Buika, y un largo etcétera.
Dentro del mundo de la música comercial ha colaborado con Miguel Ríos, Los Toreros Muertos, Javier Krahe, Ismael Serrano, Pablo Carbonell, Ariel Rot, Sergio Makaroff, Andy Chango, y otros, tanto como pianista, teclista, arreglista, productor artístico o músico multiinstrumentista.
Cuenta en la actualidad con cinco discos como artista: “A Primera Vista”(finalista como mejor álbum de jazz en los premios de la música del 2003), a dúo con Jerry Gonzalez (Ingo Música); “Jazz on Sale” y “Klazyc” a trío con el violinista Christian Howes y el contrabajista Pablo Martín (Ingo Música en España, Khaeon Records en USA); “Esbaesbabaesbababasbabababaesbababababagui” como líder e interpretando sus propias composiciones (Ingo Música); y “Sesión Continua”, a dúo con Antonio Serrano (Nuevos Medios).
También desarrolla su labor como docente impartiendo cursos de improvisación en España, Estados Unidos, y Bélgica.

Serrano&Lecner en la Web.

12 DE MARZO: PROYECTO CSARDAS

Fueron los más votados en el ciclo del año 2009 y , por lo tanto, como viene siendo habitual, repiten en la programación del 2010.
Dos músicos polacos que comparten trabajo en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y un acordeonista ruso afincado en España se han juntado para disfrutar tocando la música que resuena siempre en sus almas, eco de sus países lejanos.
Su repertorio abarca tanto el estilo csardas como otros temas de la cultura popular de Europa del Este y nos sumerge en ambientes extremos causando al oyente nostalgia enseguida interrumpida por ritmos enérgicos, pasajes virtuosos y melodías veloces.
Pawel Hutnik: violín
Miroslaw Kasperek: contrabajo
Alberto Blanco: guitarra 


 19 DE MARZO: JAVIER RUIBAL. Concierto patrocinado por el Ayto. de Portillo.


Francisco Javier Ruibal de Flores Calero, (El Puerto de Santa María, Cádiz, 15 de mayo de 1955) es un compositor, guitarrista y cantante español; también es autor de sus propios textos y arreglista de sus creaciones. En su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc. El 28 de febrero del año 2007 obtuvo la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su carrera.
En sus textos se nota una clara vinculación con la poesía española, en especial con poetas de la generación del 27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca y otros poetas más recientes; también ha puesto letra a obras de compositores clásicos como Erik Satie. Ejerce como profesional desde 1978, dando numerosos conciertos tanto en España como en otros países. Por la peculiaridad de su creación y sus formas plurales, suele ser invitado a dar conciertos de diferente orientación, festivales de jazz y de world music. Ha compuesto además para el cine, colaborando en la película de Pablo Carbonell "Atún y chocolate," en programas de televisión como Ratones Coloraos de Canal Sur, y en diferentes producciones audiovisuales como El mar de la libertad, A galopar o Algeciras-Tanger editados por la Diputación de Cádiz.
También ha compuesto para otros artistas como Martirio, Ana Belén, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o Pasión Vega y cantado con Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Celtas Cortos, Carlos Cano, Martirio, Carmen París, La Cabra Mecánica y Joaquin Calderón entre otros.
Canciones como "La Reina de África" o "Pensión Triana" son ejemplo de la mezcla de estilos que Javier Ruibal hace en sus composiciones.
Javier Ruibal fue nombrado pregonero del Carnaval de Cádiz del año 2009, ante lo que afirma "sentirse más gaditano que nunca". Fue el segundo portuense que pregona la fiesta gaditana tras el poeta Rafael Alberti, en 1981. Ruibal ya participó de manera secundaria en el pregón del año 2007 acompañando a una de las artistas para las que ha compuesto, Pasión Vega. Javier Ruibal ya tiene rotulada la calle con su nombre en la urbanización Cuatro Pinos, entre la calle del mismo nombre y la de El Carmen en El Puerto de Santa María.

"Javier Ruibal ¿Has sentido alguna vez que se te nublan los sentidos con un poema, una melodía? ¿Has vivido la sensación de escuchar una voz que te atrapa? Son muchos años de trabajo duro, una trayectoria “de pico y pala”, una vida de versos cantados que emocionan, un regalo para los ojos y los oídos, una caricia para el alma. Javier Ruibal se apodera de cada nuevo “reo”… Es un delito no conocer su música, no haberse adentrado jamás en su mundo de fusión, en su laberinto de hermosas palabras… Con cada acorde de su guitarra, con cada letra, es capaz de transportarnos a un mundo lleno de color, de “tabaco y tinto de verano”, de historias de amor prohibidas, de tierras que parecen inventadas en el dibujo de sus textos, de anhelos insaciables, de almas perdidas… Su voz invita a aventurarnos en sus sueños, su ritmo colma de placer al más intrépido melómano, al más reacio oyente embelesa con su boca y con sus dedos. Se rodea del mejor son, de los mejores músicos, y en los mejores escenarios de la escena internacional se le ha visto pasear como el más sencillo de los artistas que haya conocido este mundo tan celoso y traicionero. Adéntrate en su música y deja que su magia te envuelva. Serás uno de tantos, pero te hará sentir que eres único. Aquí hay un hueco para ti, y no te quepa duda de que vas a quedarte para siempre."


Javier Ruibal en MySpace

26 DE MARZO: PEPÍN TRE

Pepín, tranquilo paseante nacido en Diciembre. Un hombre de invierno que empezó siendo niño y creció hasta convertirse en otra cosa.
Aún mozalbete, conoció a Doris Luncan, madurita soprano de voz llena de lirismo, recién llegada de Utah, que arrastrolo tras de sí hasta llegar a la presencia del señor Gornitoch, influyente miembro del partido Bolchevique quien, impresionado por la presencia de ánimo de la singular pareja y totalmente borracho, decidió pegarse un tiro.
Doris, perdida en los fríos de la Rusia fría, se hunde en la desesperación, pero Pepín, sacando fuerzas de flaqueza, la embarca rumbo a Philadelphia con la promesa de seguirla en cuando su alma encuentre la serenidad necesaria. No la encontró nunca.
Doris, aún la espera reclinada en el alfeizar de una ventana norteamericana, mientras la brisa templada balancea sus rizos dorados como veraniegos trigales.
Pero sigamos el rastro de nuestro hombre que ya en esas fechas, 12 de abril de 1978 o 4 de junio de 1984, cantaba en un pensionado de la campiña inglesa para jóvenes pudientes, canciones folklóricas a modo de tabardillo con intrincados molinetes de aérea filigrana. Sabedor José Luis Rodríguez, "El Puma", de los méritos de nuestro joven, le requiere a su presencia para escuchar repertorio, quedando maravillado, aunque indeciso, de la conveniencia de entonar tan bellas melodías. El tiempo pasa. "El Puma" no se manifiesta. Pepín, impaciente aunque generoso y sin usar ningún tipo de cosmético, no encuentra más salida que hacerse notario, muy a su pesar, aunque prometiendo ante la Virgen Santa volver al recto camino en cuanto la suerte esté dispuesta a esbozar una sonrisa, aunque pequeña, a los ojos de nuestro héroe.
Sacado de aquí


Podéis consultar los posibles cambios de programación en el MySpace de "Los Conciertos de la Estufa", que como ya sabéis organiza la Asociación "Suspiros del Masegar".

Igualmente, la organización, dispone de un página en Facebook donde se pueden consultar todas las novedades respecto a la programación, comentarios, actualizaciones...

martes, 22 de diciembre de 2009

Alma. Corto de animación de Rodrigo Blaas con música de Mastretta.



Rodrigo Blaas es un granadino que lleva varios años trabajando para Pixar, siendo parte activa de sus últimos éxitos como "Buscando a Nemo", "Ratatouille" y "Up". Acaba de dar el paso de crear su primer trabajo en solitario "Alma", un corto de apenas 5 minutos pero que le ha llevado 3 años de trabajo. La ha subido a Vimeo en HD para que sea visible sólo por Navidades.
La música del corto se la debemos a Mastretta: 
 MARINA SORIN (violonchelo)
DIEGO GALAZ (violín, violín trompeta)
PABLO NAVARRO (contrabajo)
MIGUEL MALLA (saxo tenor, barítono y clarinete)
MARCO CRESCI (clarinete, clarinete bajo y saxo alto)
DAVID HERRINGTON (trompeta)
LUCA FRASCA (piano y órgano)
PABLO NOVOA (guitarra eléctrica y mandolina)
RICARDO MORENO (percusión y batería)
NACHO MASTRETTA (clarinete, acordeón y armónica).

Disfrutad de este estupendo cortometraje...

jueves, 17 de diciembre de 2009

Sista Carmen: sabor español en la música checa.


Vocalista y compositora de United Flavour, una de las bandas más apreciadas y exitosas del momento en la República Checa, Carmen Morejón empezó casi por casualidad, obligada por las circunstancias, con esto de la música popular en Praga y no puede creer el éxito que están disfrutando tras la aparición de su primer álbum, Unity.
Corría el año 2004 en Praga y Carmen Morejón, española, y Djei, un músico de Costa de Marfil, deciden dar vida a United Flavour, un grupo multiétnico que mezcla ritmos como el reggae, el flamenco, el hip hop y el rock, y que hace rato que se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles de la escena musical checa.

Carmen Morejón, que estudió periodismo en España, había tenido un tímido acercamiento hacia esos ritmos haciendo coros en Hermakuti, otro de los proyectos de Djei. Y fue el propio músico marfileño el que confió en Carmen Morejón y la convenció para que se convirtiera en la vocalista de United Flavour, según asegura la cantante.
“Luego ese grupo, Hermakuti, terminó, por diferentes razones, porque unos se iban, otros volvían, el caso es que el grupo acabó y empezamos a reunirnos Djei y yo con la guitarra y bueno, él me decía ahora vamos a hacer un proyecto nuevo en el que tú... Y yo le decía que no quiero cantar, tú canta, yo te sigo haciendo coros como antes que estaba muy bien como lo hacíamos... Total que él creyó más en mí que yo en mí misma, al principio, que a mí siempre la música me ha gustado, pero yo estudié clásica, y nunca pensé que iba estar haciendo lo que estoy haciendo ahora”.
Carmen Morejón recuerda que al principio United Flavour tenía otro nombre.
“De hecho el grupo al principio se llamaba Spanish Flavour. Y bueno, el nombre lo cambiamos porque no hacíamos música española y la única española era yo y en realidad lo que hacíamos era un poco multicultural y tal, entonces luego pensamos que lo de flavour, sabor, sí nos gusta, spanish no es que no nos guste pero vamos a buscar otra cosa que vaya un poco más con lo que es la filosofía del grupo. Y entonces, bueno, pues, United Flavour”.
La cantante comenta que el disco Unity, aparecido en junio del año pasado, está funcionando muy bien, pero lo que más le agrada es el calor del público checo.
“Sabemos que Unity está vendiéndose bastante bien y más de lo que esperábamos. Y la gente, la verdad es que lo que te decía, el público, hemos tenido también mucha suerte porque tenemos un montón de fans encantadores que tienen las narices de venir una y otra vez y otra vez y otra vez y se chupan yo no sé cuántos conciertos el mismo verano y no se cansan”.
Y agrega que los seguidores de la banda no tienen empacho en cantar con ella, aunque a veces no entiendan de qué van las letras.
“Sí, cantan las canciones y hay gente que incluso las entiende, de hecho, la única canción que hay en francés también la cantan. Yo no sé si entienden a lo mejor todo, porque yo no sé, de los checos, el que sepa español lógicamente sí, pero el que no yo no sé si no entiende pero la canta y da igual y conque la sientan es lo importante”.
Al ser consultada sobre cuál cree que es el secreto de United Flavour, Carmen reflexiona:
“Pues es que no lo sé... Igual le tienes que preguntar al público, a ver qué piensan ellos. Igual a lo mejor la mezcla, que a lo mejor hasta entonces no había un grupo así de ese estilo, de la mezcla de gente que estamos dentro del grupo, del estilo de música que hacemos, que no es ningún estilo puro, entonces a lo mejor este tipo de mezcla ahora igual hay más, no lo sé, pero cuando empezamos nosotros, aquí en Chequia era algo que empezaba el tipo de música que hacíamos nosotros”.
A pesar de todos los aplausos cosechados hasta el momento por United Flavour, Carmen todavía tiene que mantener un trabajo normal, de nueve a cinco. Pero aún así, se siente una privilegiada.
“Hombre, súper privilegiada, súper agradecida. Lo que decía, todos queremos estar en un nivel en el que podamos vivir de la música, que esperemos que llegue pronto, pero también apreciamos todos, no solo yo, todos, apreciamos muchísimo donde estamos, muchísimo”.
Y mientras el primer disco del grupo disfruta de los favores del público, Carmen Morejón trabaja afanosamente en las letras del próximo álbum, aún sin fecha de aparición.
Este estracto corresponde a una entrevista en "Radio Praha".

Djei y Carmen empezaron a componer canciones -ella se encarga de las canciones en "spanglish" y así "mata un poco el gusanillo" del periodismo- y a buscar al resto del grupo a través de una publicación checa de anuncios por palabras. Y de allí al estrellato.
"Empezamos poco a poco tocando en cafés y clubes pequeñitos de Praga y jamás pensamos que íbamos a tener tan buena acogida. La verdad es que fue desde el principio, quizás porque entonces nuestra música fusión era diferente a lo que se estaba haciendo allí", comenta la cantante y letrista.

Luego empezaron a recibir invitaciones para festivales por toda la República Checa, Eslovaquia, Suiza, Austria, Alemania... Llegaron al número 1 con "Revolution" -una canción en español e inglés- cuando aún no tenían publicado su primer álbum y la canción era de una maqueta, mientras que otras canciones suyas han estado entre las diez primeras. No han parado de aparecer en programas en la televisión checa. Quedaron segundos en el "International Live Award 2008" de Viena, "al que se presentaron unos mil grupos de toda Europa".

Han actuado como teloneros de artistas como Manu Chao, los jamaicanos Shaggy y WARD 21 o el alemán Gentleman y este verano lo hicieron con Asian Dub Foundation o Israel Vibrations.

Su primer trabajo, 'Unity' (2007), se está vendiendo muy bien -sólo tiene distribución en Chequia y Eslovaquia, pero puede comprarse a través de la web del grupo- y lo grabaron con una pequeña discográfica checa, SubPub Records, después de decir no a Sony y a Universal. "No nos daban unas buenas condiciones y les dijimos que no", explica Carmen, que parafrasea a Djei al decir "mejor no hacer ningún trato que uno que no nos interese".

Curiosamente, ahora Sony les distribuye los discos y las descargas de canciones en iTunes y Napster.

Ya trabajan en su segundo disco, para el que tendrán listo todo el material y esperan grabar a finales de año, aunque ya han incorporado a sus conciertos 6 ó 7 canciones nuevas.

Primeros conciertos en España
Ahora, tras más de un lustro triunfando en Centroeuropa, tocaron por primera vez en España este verano. Fue en Galicia, en el Festival do Castro, que se celebró el 22 de agosto en Ferreira de Pantón (Lugo), donde compartieron escenario con varios grupos nacionales.

A mediados de abril de 2010 estarán en Granada, Córdoba y Madrid, donde pretenden actuar conjuntamente con Cañaman, un grupo reggae español muy conocido con el que han hecho "buenas migas" en los conciertos que estos han dado en Chequia.

Carmen se confiesa ansiosa por actuar en España: "Para mí es muy fuerte porque es mi país y además nos interesa mucho ver cómo reacciona el público español con nuestras canciones".
"Cuando allí nos han visto actuar españoles, su reacción ha sido siempre muy buena y de vuelta a España nos han promocionado mucho. Pero ahora queremos ver cómo reacciona el público español, si les llega o no o les transmite o no el mensaje de nuestras canciones, que es algo muy importante", afirma.

La cantante reconoce "tener mucha suerte" de poder cantar en español en Chequia, "porque, aunque casi nadie lo habla, les gusta nuestra música y nos apoyan. Además, el español es muy rítmico y, aunque la gente no entienda las letras, la pronunciación y el ritmo del idioma les encantan". El componer canciones en checo lo dejan para el futuro porque, aunque evidentemente lo hablan en el día a día, "aún encuentro la barrera del idioma para expresarme musicalmente".

Ahora, esta española que confiesa "adorar" a Camarón, espera ser profeta en su tierra después de triunfar en Centroeuropa.
Aquí una colaboración con Barbass Sound.


Sista Carmen en MySpace
United Flavour en la Web

Techno Jeep???


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martes, 15 de diciembre de 2009

Urueña. Villa del Libro - Villa de la Fantasía.



Una apetitosa propuesta para estas fechas y para quien no conozca esta bella localidad una excusa perfecta.



III MERCADO “VILLA DEL LIBRO”
5,6,7,8,12, 13, 19, 20 , 27 Y 27 DE DICIEMBRE
Libros, Grabado e Ilustración, Caligrafía, Encuadernación artesanal, Juguetes tradicionales y Artesanía.
12 a 20 h. Corro de San Andrés.




SÁBADO, 5
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.
17:00 h Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.
18:30 h. Actuación musical Taper Duel, música folk. Carpa del Corro de San Andrés




DOMINGO, 6
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.
17:00 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.
18:30 h. Actuación musical. Carlos Kawash, folk-jazz, Carpa del Corro de San Andrés


LUNES, 7
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.


MARTES, 8
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Melchor. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.
17:00 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés.
18:30 h. Actuación musical Revuelto de Ajotas, folk tradicional. Carpa del Corro de San Andrés


SÁBADO, 12
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Gaspar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de san andrés
12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.
17:00 h. Inauguración exposición “Letras con Música”. Carpa del Corro de San Andrés
17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés.
19:00h. Actuación del grupo de folk Vallarna. Carpa del Corro de San Andrés


DOMINGO, 13
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Gaspar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
12 a 20 h. Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez. Carpa del Corro de San Andrés.
17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés.
18:30 h. Actuación musical Santiago iglesias, pop rock. Carpa del Corro de San Andrés


SÁBADO, 19
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
17:30 h. Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés
18:30 h. Actuación musical. Lector Acróbata, pop, Carpa del Corro de San Andrés


DOMINGO, 20
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Carta a los Reyes Magos. Recoge el paje del Rey Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
17:30 Taller de adornos navideños. Carpa del Corro de San Andrés


SÁBADO, 26
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Cartas a los Reyes Magos. Recogen los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
17:30h. Taller de caricaturas a cargo de Jeremy Pirot .
18:30 h. Actuación musical. “No Hay Dos”, pop de los 80. carpa. Del Corro de San Andrés


DOMINGO, 27
12.00 a 14.00 y de 16.00 a 18.00 h. Cartas a los Reyes Magos. Recogen los pajes de Melchor, Gaspar y Baltasar. Paseos infantiles con los burritos de la Villa del Libro. Corro de San Andrés.
17:00. Taller de caricaturas a cargo de Jeremy Pirot. Carpa del corro de San Andrés.
18:30h. Actuación musical Raúl Fraile Trío, Flamenco. Carpa del corro de San Andrés.


XXIV FERIA DEL DISCO. EXTENSIÓN “VILLA DEL LIBRO”


SÁBADO, 12
17:00 h. Inauguración exposición “Letras con Música”. Carpa del Corro de San Andrés
17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés
19:00h. Actuación del grupo de folk Vallarna. Carpa del Corro de San Andrés
17:30 h. Presentación del libro “Beatles”, de José Luís Álvarez. Centro E-Lea.


DOMINGO, 13
17:00 h. Taller instrumentos musicales a cargo de Sergio Happening. Carpa del Corro de San Andrés
18:30 h. Actuación musical Santiago iglesias, pop rock. Carpa del Corro de San Andrés
I FILANDÓN “VILLA DEL LIBRO”.
Homenaje a los “Cuentos De La Alhambra” de Washington Irving.
Cuentacuentos, narraciones, monólogos y teatralizaciones.


SÁBADO, 19
17. 30 H. “Las dos discretas estatuas”. Tatiana Ramos (Cia. Pie izquierdo). Centro e-LEA
19:30 H. MONÓLOGOS CON ERNESTO LÓPEZ, “NANO” Centro e-LEA


DOMINGO, 20
13:00 H. La Leyenda de Sleepy Hollow. Carlos Pinedo (Rayuela- La Ventanita.)17:30 H. “El aguador y la herencia”. Licas (La Ventanita.).
Centro e-LEA.
18:30 h. Actuación musical. “Happening “acústico.
Carpa del Corro de San Andrés
TEATRALIZACIONES.
17:30 h. “Los Cuentos De La Alhambra” De Washington Irving por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Carpa del Corro de San Andrés


SÁBADO, 26
17:30 H. “El mago y la princesa hechizada”. Luis Miguel Garcia (Teatro Corsario.). Centro e-LEA
MONÓLOGOS CON MARTÍN LUNA
19:30 H. Centro e-LEA


DOMINGO, 27
13:00 h. “Las tres hermosas princesas”. Ana Isabel Gallego
(Teloncillo). 17:30 H. “El cuento de Rip Van Winkie” Juan Manuel Perez (Quimera). Centro e-LEA


TEATRALIZACIONES.
17:30 h. “LOS CUENTOS DE LA ALHAMBRA” DE WASHINGTON IRVING por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Carpa del Corro de San Andrés


SÁBADO, 2 ENERO
17:30 h. “El Príncipe Ahmed”. Raúl González (Fabularia Teatro)
MONÓLOGOS CON RAMÓN GUAMÁ
19:30 h. Centro e-LEA


DOMINGO, 3 ENERO
13:00 h. “El Gobernador manco y el soldado”. Alberto Velasco (Cia. La pereza teatro-Marta Carrasco.)17:30 h. “La rosa de la Alhambra”. Rosa Manzano (Teatro Corsario)


TEATRALIZACIONES.
18:00 h. “LOS CUENTOS DE LA ALHAMBRA” DE WASHINGTON IRVING por Ana Isabel “Pitu” Y Gema Pablo. Centro e-LEA


CUENTOS DE CINE
Cine sobre los “Cuentos de la Alhambra”
DOMINGOS, 20 Y 27 DICIEMBRE Y SÁBADO 2 ENERO
12:00 h. y 18:00 h. Centro e-LEA


CUENTACUENTOS
5, 6, 7, 8, 13, 20, 27 DE DICIEMBRE Y 3 DE ENERO
12a 14 h. Centro e-LEA


AJEDREZ EN LA VILLA DEL LIBRO
Ajedrez de calle y simultáneas de ajedrez.
5, 6, 7, 8, 12, 13, 19, 20, 26, 27 DICIEMBRE
12 a 20 h Carpa del Corro de San Andrés


I TORNEO DE AJEDREZ “VILLA DEL LIBRO”
DOMINGO, 3 DE ENERO
12:00 a 18:00 h. Centro e-LEA


CATAS Y DEGUSTACIONES
DOMINGOS, 6, 13, 20, Y 27 DE DICIEMBRE Y 3 DE ENERO
12:00 y 13:00 horas. Librería Enoteca “Museo del Vino”. Calle Santo Domingo, s/n


CURSOS Y TALLERES.
Centro e-LEA
CURSO DE DORADO CON PAN DE ORO Y DECORACIÓN DE MAYÚSCULAS MEDIEVALES.
Sábado 5, Domingo, 6. Lunes, 7 y Martes 8 diciembre
María Triguero. Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía


TALLER D E CALIGRAFÍA INFANTIL
sábado 5 diciembre y sábado, 2 enero
Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía


CURSO DE CALIGRAFÍA HISTÓRICA.
sábado 12 y domingo 13 diciembre sábado 2 y domingo, 3 enero.
Asociación Alcuino para la Recuperación de la Caligrafía


TALLER DE ILUSTRACIÓN Y EXPRESIÓN CREATIVA.
sábado, 19 y domingo 20 diciembre. MIRYAN ANLLO


TALLER DE ENCUADERNACIÓN ARTESANAL
sábado, 26 y domingo, 27
Encuadernación Artesanal de Urueña
EXPOSICIONES CENTRO e-LEA
C/ Costanilla, 12.
Tel. 983 717 502
PERMANENTES
“Entre líneas. Una historia del Libro”
6.000 años de historia del Libro y de la Escritura
“Donde la luz llora luz”
Antonio Colinas y Pepe Noriega


TEMPORALES
“Impresos y Grabado. Fondos del I.E.S. José Zorrilla de Valladolid”
“Bruce Springsteen The Boss Arrives”
“Letras con Música”
“Belenes del Mundo”

Aquí tienes el programa completo.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Mélissa Laveaux: nos susurró sus canciones.


El pasado 10 de Diciembre, Jueves, y en el recién estrenado Teatro Zorrilla (Valladolid) tras su remodelación (ha quedado de lujo) asistimos al concierto de Mélissa Laveaux.
Quienes allí estuvimos, esa fue mi sensación, nos dejamos embelesar por la artista que teníamos no enfrente sino al lado, susurrándonos sus canciones al oído. Su voz me impresionó, sin grandes altibajos en la línea melódica y con un ligero regusto áspero, pero con una fuerza y una expresividad que emocionaba y te hacía estar allí... a su lado.
Mélissa es una mujer que irradia simpatía, de sonrisa amplia, que le gusta lo que hace y se compromete con lo que canta: "“El uno no va sin el otro. Necesito música para vivir y necesito vivir para inspirar mi música”.
Con un acompañamiento rítmico muy particular en los instrumentos de cuerda que ella misma interpreta nos embarcó durante casi dos horas en su repertorio, en el que salvo un  par de versiones fantásticas (“Needle in the hay” de Elliott Smith y “I wanna be evil” de Eartha Kitt) está totalmente compuesto por obras originales, impresionantes por esa mezcla entre madurez y frescura que sólo está al alcance de los más grandes.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Soweto Gospel Choir: en Valladolid.


Da la sensación de que nuestra ciudad se anima en determinadas fechas... En otras, la programación, realmente, brilla por su ausencia.
El día 18 del presente mes, en el Teatro Carrión (C/ Montero Calvo, 4) y a partir de las 21:30 horas, nos visitará la "Soweto Gospel Choir".
Bajo la batuta del notable director David Mulovhedzi, el Soweto Gospel Choir es un audaz e imponente conjunto de voces que reúne a los mejores talentos de muchas iglesias y comunidades de Soweto y sus alrededores.
Desde 2003, cuando el coro empezó su primera gira por Australia y Nueva Zelanda, el público ha disfrutado de los animados ritmos y las ricas armonías de la música de Sudáfrica.
La carrera internacional de Soweto Gospel Choir es asombrosa. Participaron en la banda sonora de la película animada Wall-E y su canción Down to Earth, interpretada junto a Peter Gabriel y Thomas Newman, les hizo ganadores de un Grammy, premio que ya habían logrado anteriormente por su disco Blessed, además de otra nominación por Live at the Nelson Mandela Theatre.


La canción Down to Earth fue además nominada al Oscar y eso le permitió a este coro actuar en la gala de entrega de los premios de la Academia, primera vez que un artista sudafricano cantaba en esa ceremonia.

Otras celebridades internacionales con las que han colaborado son Bono, Robert Plant, Diana Ross y Celine Dion. En el 2006, fueron invitados a participar en el disco Going Home: A Tribute to Fats Domino, junto a Paul McCartney, Bonnie Raitt, Neil Young, Robert Plant y Willie Nelson. También participaron en el disco In The Name of Love: Africa Celebrates U2, en el que cantaron todas las grandes estrellas africanas, entre ellas Angélique Kidjo y Alí Farka Touré.

La música gospel de Sudáfrica es realmente única. Tiene unas fuertes raíces ancladas en la música tradicional y expresa un poderoso mensaje espiritual. Además del gospel africano tradicional, el programa de Soweto Gospel Choir in Concert incluye Amazing Grace, Paradise Road y canciones de Otis Redding y el estilo soul reggae de Jimmy Cliff.
Este espectáculo, que ya ha sido un éxito en Alemania, Australia y Asia, combina la música con el emocionante sonido de los tambores y las danzas.
Soweto Gospel Choir reivindica la toma de conciencia respecto al drama de los huérfanos con sida de Soweto y para ello ha creado su propia fundación caritativa (Vukani) con el fin de recaudar fondos. Paralelamente ejercen como embajadores de la fundación 46664 creada por Nelson Mandela para la lucha contra el sida. En el concierto de toma de posesión de Mandela en Ciudad del Cabo, el coro actuó al lado de estrellas como Bono, The Eurythmics, Anastacia, Peter Gabriel y Queen.